Le rendez-vous était donné à Plantières à 18h et alors que je rentre dans le vaste appartement je découvre que je suis évidemment loin d’être le premier arrivé. Sur les canapés déjà bien remplis, les conversations vont bon train. En faisant le tour des lieux, je constate que l’habitation est entourée de balcons, où certains profitent du beau temps qui règne sur la ville en attendant le concert.

Dans une autre pièce, un coin « restauration » a été installé, nos hôtes de la soirée ont passé du temps aux fourneaux pour concocter quelques gâteaux et amuse-bouches, car ici on sait recevoir. Quelques bières sont débouchées alors que des retardataires rejoignent la soirée, certainement guidés par les affiches disséminées dans les escaliers de l’immeuble.

Après un peu d’attente pour s’assurer que tous les inscrits étaient bien arrivés, place au concert. Je suis guidé en direction de la pièce aux canapés pour assister à l’arrivée de Mist Side.

Au moment d’entrer en piste, le duo féminin laisse percevoir de la nervosité. Il faut dire que la formation est encore jeune ; nous avions eu l’occasion de les voir lors de leur première grosse expérience scénique en mai au Festival des Musiques Lycéennes au Zénith de Nancy. Ce soir le cadre est intimiste, et les signes de stress disparaissent, dès le début du premier morceau. Les voix sont claires et les unissons maitrisés. Ne restent que quelques regards et sourires complices pour se rassurer l’une et l’autre.

On sent les compositions travaillées et elles semblent bien sonner aux oreilles des spectateurs sagement assis sur le sol de la pièce. Ces derniers ne manquent pas d’applaudir copieusement, après chaque morceau. On pourra cependant reprocher une approche (encore) trop scolaire dans la composition, la répétition des formats intro/couplet/refrain donne parfois lieu à des transitions décousues. Nul doute qu’elles sauront s’affranchir de telles normes à l’avenir.

Pour leur part, les deux voix s’accordent bien. Entre l’une haut perchée et l’autre plus medium et quelque peu voilée, les jeunes chanteuses ne manquent pas de tessiture. La plupart des textes sont en anglais mais l’on pourra saluer l’effort sur un titre en français bien assuré, gage que les demoiselles ont en leur possession un bel arsenal à exploiter à l’avenir.

Après cette première partie réussie, une pause est marquée afin de laisser le temps à chacun de se désaltérer. Après une quinzaine de minutes, le public est guidé en direction d’une autre pièce pour y assister au live du duo de nancéiennes de Lou & Dust. Uniquement équipées d’une guitare et de leurs voix elles attendent sagement que tous soient entrés dans la pièce pour commencer leur concert.

Ce dernier commence fort avec une reprise des Spice Girls, Wanabee. Les musiciennes sont tout sourire, comme ravies de surprendre le public avec ce premier morceau décalé, dont l’accueil est plutôt agréable.

L’ambiance des morceaux  ne reste cependant pas à la fête, puisque suit une reprise mélancolique de Paris Seychelles de Julien Doré. Dans le même esprit, la place est ensuite faite à des compositions originales, dont les thématiques entre séparations et abandons apparaissent comme des mises à nu. L’exemple le plus frappant est un morceau dans lequel le texte est partagé entre chant et une lettre déclamée. Touchant.

Malgré des textes parfois durs et quelques regards emprunts d’émotions, les jeunes femmes s’efforcent de maintenir les sourires sur leurs visages, comme partagées entre la signification de leurs chants et leur joie de les partager.

Entre ces compositions, s’immiscent encore d’autres reprises bien assurées avec au casting : Lou Reed, Lana del Rey ou encore Lorde. Le concert se termine sous les applaudissements fournis de l’assistance, qui aura sans aucun doute été ravi de découvrir l’univers de cette formation de qualité.

Article et photos : Matthieu Henkinet

Ce soir deux premières parties nous sont proposées. On entame donc avec Maxim Ludwig qui ouvre avec une ballade au texte et aux gymniques torturées. Il a cette même sensibilité dans l’interprétation que notre hôte d’un soir. La seconde chanson est accompagnée par son harmonica, ajoutant cette dose de blues si suave et envoûtante qui ne laisse pas indifférent.Sur sa troisième piste on switche dans un registre un peu plus country. Sa voix cristalline fait même penser parfois à du Bob Dylan. La sensation d’avoir une rémanence de l’univers de Francis est expliquée quelques minutes plus tard : Maxim est le guitariste des Night Tide.

Le hors-d’oeuvre terminé, nous passons à l’entrée avec The Melodic, un groupe anglais composé d’une voix de tête masculine et d’une voix basse féminine. D’emblée, on sait, par la présence d’instruments tels que le youkoulélé, le piano à bouche ou encore une « mini-harpe », que l’exotisme sera de la partie. C’est sans conteste que le folk et l’indie-pop envahissent la salle. Le public dodeline et le souffle lointain des « ballades irlandaises » égaie et enchante. Les applaudissements et autres encouragements prouvent qu’il n’est pas besoin d’être des milliers pour chaleureusement remercier les artistes.

Jeans troués, T-Shirt Peyote (plante mexicaine contenant de la mescaline) sur fond de logo Pepsi, tatouage « Love Mom », une petit air de Romain Duris, Robert Francis débarque (une bouteille à la main, peut-être pour se donner du courage ?).

On est quelque peu surpris par une mise en place « à la cool ». Cette sensation de flottement disparaît rapidement lorsqu’on comprend que les membres du groupe jouent bel et bien les choeurs sur la première chanson, pendant que le multi-instrumentaliste s’affère à une session guitare-voix. On partage alors sa douleur avec lui. Deuxième chanson, les musiciens sont à leurs postes, enfin pas tout à fait car Maxim, le guitariste présumé, est au clavier. C’est Darkness qui retentie. Premier constat, le nouvel album est beaucoup plus énergique que les précédents et c’est un rock pêchu qui sort des enceintes. Robert ne se ménage pas et met à rude épreuve l’auto-focus.

C’est au tour de Keep on running de l’album Nightfall de combler les fans.

S’enchaînent alors des titres du dernier album comme One by One et son intro digne des Pink Floyd, puis une autre dont les sonorités à la U2 viennent conquérir les plus récalcitrants. Entre chaque chanson Robert prends le temps d’accorder sa guitare d’une manière méticuleuse, ce qui en fait un running gag dont il s’amuse  : « As you know I like to tune my guitar ». Pour la première fois de la soirée, sur la ballade Take me to the water, sa voix explose et se place devant les instruments qui couvraient jusqu’alors quelques peu son timbre si particulier.

Attention je ne dis pas que les chansons d’avant n’étaient pas irréprochables, je dis juste que l’énergie, la puissance qui les accompagnaient n’étaient pas en adéquation avec mon envie de calme. Dès lors, la suite est un véritable régal. Une percée dans la carapace de chacun, qui vient vous prendre aux tripes et ne peut vous laisser qu’admiratif. C’est avec ses ouhHouHouYouHou dont il a le secret, accompagnés uniquement par un rythme binaire à la batterie que sa sensibilité s’ancre définitivement dans la soirée.

Il fait fît du (trop petit) nombre de présents et par un « anyway » il balaye d’un revers de main la potentielle déception qu’il pourrait éprouver et se concentre sur nous, preuve d’une grande maturité malgré son jeune âge. Tout en accordant de nouveau sa guitare, il nous demande si nous avons une demande en particulier et prends le temps de blaguer. C’est là que le moment magique arrive, seul avec sa guitare, c’est tout en fébrilité qu’il nous assène ses « Something Easy » de Star Crossed Memories et que nous partageons sa complainte. I Like the Air qui n’est pas ma préférée de l’album Nightfall prend une toute autre dimension en live et nous ramène à la réalité de l’artiste. Il se donne corps et âmes et c’est vraiment jouissif.

Le musicien en lui est alors libéré et c’est une séquence à la Jimmy Hendrix à laquelle nous avons droit, seul un staccato à la batterie accompagne le solo de Robert à genoux sur la scène qui attaque les dernières frètes. Après une explosion pareil, rien de tel qu’un peu de Mescaline pour se calmer : une lente montée pour un réveil des sens en guise de bouquet final. Ce feu d’artifices est clôturé par le titre Junebug qui débute par un duel, bassins penchés, entre les guitaristes.

Le rappel se fera en solo avec un déchirant Some things never changes. Et c’est bien là tout le mal que je lui souhaite.

Article et Photos : Yvan CAUVEZ

The Yokel – Photo : Ugo Schimizzi

Premier surpris de son succès, le groupe semble apprécier l’ovation que leur réserve la foule de plus en plus nombreuse du Jardin, visiblement admiratrice des chansons folks proposées par les deux compères. Il faut avouer que leurs compositions reposantes sont tout autant revigorantes et leurs bouilles d’anges ne sont pas étrangères à cette réussite.

The Yokel – Photo : Ugo Schimizzi

Actuellement, le groupe travaille sur son 2^ème EP, intitulé « La Petite Rousse et le Gorille » et a lancé pour cela un projet sur la plateforme de financement Ulule. Ces deux « cul terreux » messins méritent votre attention et pourquoi pas votre soutien !

Coup de cœur et infos sur : http://www.theyokelmusic.com/

Retrouvez tous les articles dans notre dossier consacré au Festival Jardin du Michel sur : http://magazine-karma.fr/live/dossier-jardin-du-michel-2012-concerts-interviews/

Article : Ugo Schimizzi