Avec une centaine de concerts organisés par an, l’association n’est pas du genre à se reposer et compte bien approfondir son travail avec ce festival auquel elle tient énormément. Devenu en quelques années le plus grand festival lorrain rassemblant ces deux types de musique, il est la vitrine de toute l’équipe ; de leur passion, de leur motivation et de leur acharnement pour faire bouger la région et ses alentours. Ainsi, durant trois semaines, 6 villes et 2 pays accueilleront les artistes et le public.

Comme un symbole d’ouverture aux défis culturels lorrains et afin de garder le regard porté sur le futur, Boumchaka s’inscrit dans la mise en avant des récentes SMAC aux alentours tout en conservant ses habitudes de concerts dans les bars. L’ouverture du festival, le samedi 24 janvier, sera donc l’occasion pour le public de découvrir le Gueulard + de Nilvange, avec ses nombreuses promesses d’avenir. Tout comme de partager plusieurs approches du hip-hop à travers des artistes venus à la fois du coin, du reste de la France et même d’Outre Manche. Avec tout d’abord les Montpelliérains Set & Match qui pourront montrer tout leur potentiel avant la sortie de leur premier album au printemps. De quoi entendre du très bon hip-hop venu du Sud, avant que Gavin Meidhu ne donne sa version et ne convainque les gens de suivre son univers. Dans la tradition de la musique électronique anglaise, le duo britannique Herbaliser sera ensuite de la partie avec des influences certes hip-hop, mais aussi dirigées vers le découpages et le mixage de plusieurs styles. De quoi prouver leur talent depuis 20 ans maintenant avec un DJ set de folie. Ce n’est pas Larry Tmik qui dira le contraire, bien décidé de ne pas se laisser impressionner par le duo et bien de faire briller le talent lorrain grâce à ses machines.

Retour aux vieilles habitudes pour la date suivante, le jeudi 29 janvier, avec un passage par le bar thionvillois le Nimby. Lieu bien connu des publics suivant Boumchaka tout au long de l’année. Dans son antre, le magicien des machines Kognitif composera un trip-hop dont il a le secret afin d’encore mieux briser les limites entre hip-hop et électro. De quoi faire trembler les murs du lieu et de plonger les gens dans une atmosphère peu habituelle mais diablement efficace. La taille du lieu permettra à chacun de ressentir en lui les pulsations, comme si le musicien s’exprimerait directement à lui.

Dans le but de fédérer pour un même objectif et vision du spectacle, Boumchaka s’est associée à l’association messine Ice Freestyle, mais aussi à Ice Skating Show Metz, pour un événement inédit. Baptisé l’Ice Freeeeztyle, le vendredi 30 janvier, il verra des artistes pratiquer la danse hip-hop sur glace et tenter des figures incroyables pour en mettre plein les yeux. En espérant que le succès sera au rendez-vous pour qu’il puisse se reproduire à l’avenir. Inutile de dire que c’est à ne pas louper !Des initiations au patinage et au freestyle sur glace seront proposés aux plus téméraires et aux curieux.

Le samedi 31 janvier à l’Autre Canal signe l’une des premières grosses soirées pour l’association. Les new-yorkais de Mobb Deep viendront spécialement pour le public nancéien afin, à la fois, de réchauffer la foule grâce à leurs ambiances tout droit venues de l’enfer et leurs postures à faire froid dans le dos. Piliers du paysage rapologique américain dès la moitié des années 90, Prodigy et Havoc n’ont cessé de défendre une idée dure, brute et noire du rap. Une image de mauvais garçons qui a fait d’eux une référence dans leur domaine pour des concerts efficaces et sans concessions. Avant que ne sonne l’apocalypse, le public pourra découvrir un des aspects les plus méconnus du hip-hop ; le beatboxing. Art de la voix permettant de reproduire toutes sortes de sons, ses artistes ont acquis au fil des années une expérience impressionnante, pouvant aller jusqu’à rivaliser avec les musiciens et leurs instruments. Le Beatbox All Stars Showcase Battle permettra dès 20h à 8 participants confirmés de se départager à l’aide d’un show varié et original de 6 minutes. Concours européen regroupant les meilleurs artistes du continent, ce show promet une expérience démente pour amateurs comme néophytes. Pour clore une soirée entre technique vocale et attitude sérieuse, ƱZ viendra exprimer son talent derrière les machines pour une expérience aussi mystérieuse que son look et son masque laissent le croire. DJ Netik sera là aussi pour assurer derrière ses platines et proposer une nouvelle manière de profiter de la profession derrière les platines. Cadillac, le beatmaker derrière les titres de la plupart des rappeurs messins et des alentours sera là pour le warm-up et montrer que c’est un touche à tout.

Cette grande soirée n’empêchera pas les fans de danse hip-hop de se diriger le dimanche 1er février vers Belleville sur Meuse pour assister aux battles de Breakdance et de Newstyle dès 14h. Et ce pour la première fois de Boumchaka à la MJC du Verdunois. Avec les figures Ismael Taggae et Waydy comme juges, cette compétition sera l’occasion de voir du grand spectacle avec des participants venus des quatre coins de la France. Toujours dans l’esprit de mettre en avant cette autre dimension du hip-hop, et ses valeurs. Pour un public averti ou curieux d’en découvrir plus. Afin d’encore mieux faire découvrir tous les aspects de cette discipline, des ateliers gratuits de danse hip-hop seront disponibles de 10h à 12h, sur inscription.

Le mercredi 4 février, Gavlyn et Oh Blimey seront bien décidées à prouver que le rap américain au féminin ne se limite pas à Iggy Azaela et Nicki Minaj. Toutes deux originaires de la côte ouest, les deux rappeuses s’allient pour une tournée nommée Hastag Tour et montrer une vision originale et différente de cette musique. De quoi casser les clichés sur les filles dans ce milieu jugé macho et montrer que malgré leur jeune âge, il faudra bien compter sur elles à l’avenir. Le 7(7)Café à Metz sera l’endroit idéal pour profiter de la voix des deux amies.

Le café qui accueillera dès le lendemain des artistes différents mais non moins talentueux, à commencer par l’américain Busdriver. Rappeur et producteur, cela fait maintenant une quinzaine d’année que l’artiste ne cesse d’expérimenter sa musique pour la rendre toujours aussi unique et décalée que lui. Une maîtrise qui fait de lui une figure importante de la musique indé et du hip-hop dit abstract. Dans un style plus homogène mais non moins talentueux, Le groupe Seuss viendra s’exprimer pour la première fois en live. Pourtant ses membres n’en sont pas à leur débuts, car l’entité regroupe Télémaque, Spitch, 22 et Dante, tout juste rassemblés dans le collectif rap La Géométrie Variable. Des personnalités fortes pour un show rap qui s’annonce survolté.

Coutumière de l’événement, la salle des Trinitaires de Metz accueillera le vendredi 6 février l’End of the Weak, le concours que se dispute nombre de MCs venus s’affronter à coup d’improvisations et de démonstrations de techniques. Un show incontournable pour qui s’intéresse au Mcing dans sa forme la plus pure et travaillée. Ca tombe bien, puisque après les rappeurs du collectif lyonnais l’Animalerie monteront à leur tour sur scène. Anton Serra, Lucio Bukowski ou encore Oster Lapwass, tous sont des leaders du rap du pays des gones et ne sont plus à présenter pour qui s’intéresse de près au rap hors capitale. Des discours conscients, des rimes avisées et un formidable talent font de ces artistes des vrais piliers.

Le samedi 7 février sera sûrement la soirée charnière pour Boumchaka. La BAM accueille Dante Terrell Smith aka Yasiin Bey aka Mos Def. Rappeur américain avec plusieurs casquettes, il s’est vu ouvrir les portes du cinéma notamment Michel Gondry après avoir réalisé plusieurs albums remarqués. Figure incontournable du rap conscient, engagé dans la cause noire, avec des sonorités puisées en dehors des frontières du rap, celui qui se faisait appeler Mos Def est un poids lourd dans son domaine et fera craquer n’importe qui se lancera dans son travail. Le voir à Metz n’est pas près de se reproduire de sitôt et manquer cette date serait très dommage, voire inexcusable. Des artistes français continueront la soirée, chacun avec leur façon de faire. Si Hippocampe Fou vient avec une musique éclectique, bousculant les codes et ne se prenant pas vraiment au sérieux, Nehs & SLZ de Skeud en Vrac représentent la face old school d’un mouvement qui ne demande qu’à s’exprimer encore comme dans les années 90. Deux façons de voire les choses, deux façons de finir en beauté ce 7 février.

La pression retombera un peu durant la semaine avant que Valy Mo ne vienne au Nimby et fasse parler ses compositions électros à base de house, soul ou encore de bass puissantes. Présent aux côtés des plus grands noms de la scène électro depuis un moment, il se crée un vrai nom avant qu’il n’explose réellement. Une bonne raison d’aller le voir pour fanfaronner ensuite sur cette fois où vous l’aurez vu dans une ambiance showcase énergique. N’oubliez juste pas de mentionner Boumchaka dans votre anecdote.

Le lendemain, le jeudi 12 février, même heure, même lieu et toujours plus de rap français. A2H viendra nous montrer toute son expérience au micro à travers les années du rap français. L’occasion de revisiter ses classiques tout en se rendant compte d’avoir en face de soi une figure du milieu importante. Surtout qu’après les trois gars de D-Track seront là pour prouver qu’ils savent kicker et impressionner le public comme il faut. Finaliste du Buzz Booster Lorraine et composé de trois personnalités différentes mais complémentaires, le trio saura vous convaincre et imposer le style lorrain dans l’enceinte du bar.

Dernière escale pour ce festival et première pour ses auteurs, La Rockhal à Esch-Sur-Alzette sera le terrain d’expérimentation du français Rone. Avec son album Creatures qui doit voir le jour le 9 février, le frenchy sera prêt à jouer de ses titres déjà connus et de nouveautés, grâce à son touché impeccable et sophistiqué de ses machines. De quoi terminer Freeeeze #4 sur une note rêveuse, euphorique et puissante. Le trio M.A BEAT ! sera aussi de la partie et pourra prouver toutes les dithyrambes à son sujet depuis quelques mois où on le voit partout, notamment sur la compile vinyle Karma. De l’électro planante faite grâce à de réels instruments, ça vaut le détour et ça encourage la scène locale. Alors venez nombreux supporter la scène électro française le samedi 14 février !

Avec une troisième édition qui avait déjà vu Boumchaka prendre une nouvelle dimension avec une ambition toujours plus folle, ce quatrième Freeeeze est bien parti pour continuer sur la lancée de son prédécesseur. Au public de le confirmer au cours de ces trois semaines, armé de doudounes et de gants !

Auteur : Nathan Roux

Pour tenter de trouver une explication, il faut se pencher sur le titre même de l’opus. Green language ou  »langue verte » aurait un lien avec le  »langage des oiseaux », une langue secrète née depuis des siècles, où ses auteurs s’amusaient à donner des sens nouveaux aux mots. Les sonorités, la compréhension et la signification des phrases se retrouvaient alors chamboulées. Simple manière de communiquer entre communautés sous forme de codes, elle a évoluée jusqu’à devenir source de débat philosophique au XXe siècle.

Y voir un rapprochement avec la musique électronique de Russel Whyte peut alors déconcerter. C’est sans compter la symbolique et la dimension plurielle de cette langue. Elle renvoie à l’imaginaire, à l’onirique, invite à faire confiance aux sons plutôt qu’à l’écrit. A se laisser guider par des sonorités invisibles et à voir le monde qui nous entoure d’une autre façon. En réinterprétant ce que l’humain pensait comme acquis en lui donnant une toute autre dimension. Une fois ce travail sur lui-même fait, la personne peut alors communiquer et en comprendre d’autres, qui comme lui, se sont laissés porter.

Pour Rustie, un artiste électro connu pour ses ambiances atmosphériques, ses productions down tempo et ses mélodies cotonneuses, tout prend sens. Avec son deuxième album, il souhaite faire voyager son public à travers des mondes voulus les plus immersifs possibles. Des mondes où la frontière entre la musique et le langage n’existe plus, chacun pouvant se laisser porter où bon lui semble et être libre de comprendre ses productions comme il l’entend. Il n’y a pas qu’une seule manière d’interpréter son travail, il y en a des millions.

Attendue depuis le succès de Grass Swords en 2011, la deuxième sortie de l’artiste signé chez Warp change un tant soit peu sa composition. Whyte lui-même s’était engagé à rendre Green Language plus sérieux et mature que son prédécesseur. Le producteur reste cependant dans ce qu’il sait faire de mieux, à savoir des mélanges surprenants d’ambiant, d’électro avec une touche de hip-hop.

Et tant mieux. Dès le début (Workship), des bruitages et des notes de synthés jouées simultanément donnent l’impression de s’être téléporté en plein film de science-fiction. Glimpse conforte cette impression avec toujours ces mêmes claviers en fond. Mais ce sont surtout ces sons plus clairs qui invitent à naviguer dans ce nouveau monde, où il n’est pas question d’univers post apocalyptique mais d’une découverte d’un environnement qu’on imagine superbe.

Raptor, premier single de l’album, enchaîne avec un rythme rapide et des sons entraînants, comme si d’un coup on venait de se faire aspirer par une force invisible. Le trip se termine et les sons redeviennent plus calmes, plus sereins. Paradise Stone montre le bout de son nez, et déjà les cloches résonnent dans nos têtes comme pour nous guider vers une autre direction.

Tous les morceaux sont teintés de cette électro généreuse, chaude, qui fait tout de même danser. Tout du long, des notes semblent nous murmurer des choses à l’oreille, tandis que des titres comme Velcro, Lost (et son vocodeur) ou Dream On plongent à tout les coups l’auditeur dans un climat particulier et onirique. Les fans de hip-hop pourront retrouver D Double E (Up Down) et Danny Brown sur le survolté Attak et se rendre compte que l’électro peut tout à fait être compatible avec ce style de musique.
Green Language contient tout du long de ses 36 minutes, des bruits d’animaux, des bruitages sortis d’ailleurs et des sons difficilement identifiables mais qui semblent tous avoir quelque chose à raconter. Comme un appel à réécouter cet album afin de mieux profiter de chaque instant. Alors que de nombreux artistes cherchent à donner du sens et de l’émotion à leur musique, Rustie signe ici un album à rendre vert de jalousie la concurrence.

Article : Nathan Roux

Live Report – The Bloody Beetroots – Lez’Arts Sceniques 2012

The Bloody Beetroots proposaient pour le festival Lez’Arts Sceniques 2012 leur tout nouveau dj set, prévu au milieu de la nuit du samedi au dimanche. Samedi soir, le mur du son italien fut plus fort que les torrents d’eau et le public a hurlé jusqu’au bout de la nuit.

Car oui, ce samedi 28 juillet fut magistral dans bien des sens du terme. Dès 4h du matin tout d’abord, les festivaliers ont eu le plaisir de découvrir des océans d’eau s’abattre sur le camping accompagnés de violents orages. Peu de dégâts au final mais beaucoup d’eau et un peu de paille semée sur le site du festival. Surtout, une météo capricieuse et aléatoire fait craindre le pire tout au long de ce samedi. Au final, un grand ciel bleu et des températures clémentes (miss météo bonjour) font passer à toutes et tous une excellente journée… jusqu’à Mr Magnetix qui essuiera la première déferlante. Le DJ Set des italiens est ensuite légèrement avancé, débutant sous des trombes d’eau. Qu’importe, le public est là, écrasé aux barrières, hurlant gaiement devant leurs Bloody Beetroots.

The Bloody Beetroots - Photo : Ugo Schimizzi

Face à eux, les agents de sécurité sont reclus contre la scène, battue par le vent et la pluie. Dans le pit, pas l’ombre d’un photographe. J’ai rarement été aussi à l’aise pour shooter, excepté quelques humides inconvénients. Sur scène est installée une structure à l’effigie du groupe, parée de lights et habillée du nom des Bloody Beetroots – version DJ Set. L’ensemble s’illumine aux rythmes des basses surpuissantes. Dans la foule, hystérie générale, tout le monde danse en défiant le rideau liquide qui s’abat sur les plaines des Tanzmatten.

Ambiance Festival Lez'Arts Sceniques - Photo : Ugo Schimizzi

L’ambiance frénétique dans laquelle se déroule ce concert est simplement hallucinante. Visiblement surmotivée par le temps exécrable, la foule s’agite encore et encore, trempée jusqu’aux os. Bob Rifo est déchaîné, descend de son promontoire pour se saisir du micro et venir chanter et hurler au devant de la foule.  L’électro survitaminée résonne sur tout le site, impossible de passer à côté de la tempête sanglante. Les betteraves s’en donnent à coeur joie voyant immédiatement les effets bénéfiques de cette musique sur leurs ouailles.

The Bloody Beetroots - Photo : Ugo Schimizzi

La pluie finira par s’arrêter en cours de set, le temps également pour les Bloody Beetroots de proposer leur version de la chanson New Noise de Refused, dont le leader Dennis Lyxzén est assez proche de Bob Rifo.
Au final, The Bloody Beetroots Dj Set a tenu toutes ses promesses et a su s’imposer dans une journée consacrée en majorité au punk et au rock. Encore une fois, bravo au public qui a su dépasser le climat alsacien pour tout simplement laisser éclater son envie de faire la fête !

Article : Ugo Schimizzi

Retrouvez tous les articles dans notre dossier consacré au Festival Lez’Arts Sceniques 2012 sur : http://magazine-karma.fr/live/live-report-dossier-special-festival-lezarts-sceniques/

Live Report – Metronomy – Solidays 2012

Les anglais de Metronomy sont venus concurrencer pour  ce premier jour des Solidays 2012 les français de Birdy Nam Nam, revival sans conséquence d’un quart de final de l’Euro malheureux pour les premiers. Dans la bataille sonore, disons que l’avantage va plutôt à ceux habitués – et invités – à tirer les premiers : les gentlemen de Metronomy ont la main.Metronomy, comme bien souvent beaucoup d’autres, peut se targuer d’avoir déjà eu l’occasion de faire vibrer un certain nombre de festivals et de salles depuis leur création en 1999 avant de parvenir à nos oreilles en ce vendredi 22 juin. Formés en Angleterre autour de Joseph Mount, actif musicien, compositeur, chanteur, claviériste et guitariste – excusez du peu – le groupe se présente sous forme de quatuor depuis 2011, année marquée par le départ de Gabriel Stebbing, remplacé par Anna Prior à la batterie et Gbenga Adelekan à la basse. On retrouve ainsi sur scène deux claviers plutôt statiques du fait de leur instrument, un bassiste groovy et baladeur, et une demoiselle à la batterie, plutôt inspirée. Metronomy charge vite et en douceur les batteries sonores de la scène Bagatelle.

Metronomy - Photo : Ugo Schimizzi

Fumée évanescente, lumières instinctives et électriques, le combo n’a pas son pareil pour basculer d’une ambiance à l’autre, plongeant la foule dans des hurlements hystériques immédiats, comme en témoigne The End of You Too. Proposant une musique électronique et même la plupart du temps instrumentale, Metronomy a sorti un premier album en 2006 avant de récidiver en 2008 puis 2011. A la croisée de sons stéréotypés jeux vidéo et d’une ambiance danse au bord de la mer soutenue par une basse imposante, les anglais agitent gentiment la foule tandis que des myriades de lumières colorées les enveloppent dans une chaude torpeur. Question chansons de bord de mer, le dernier opus du groupe  » The English Riviera » a été pensé par le groupe comme « la bande-son rêvée de la côte anglaise ». Pari réussi donc !

Metronomy - Photo : Ugo Schimizzi

C’est finalement sur leur single The Look que le groupe s’attire toutes les ferveurs du public, maintenant habitué à croiser la chanson au détour des radios et télévisions. Ils pourront également se réjouir de la prestation du quatuor au Main Square Festival, au Garorock ainsi qu’aux Nuits de Fourvière. Pour ceux qui ont manqué leur concert, rendez-vous aux Vieilles Charrues fin juillet ou pour les aventuriers, à Berlin en septembre !

Article : Ugo Schimizzi

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Live Report – Birdy Nam Nam – Solidays 2012

Le phénomène français de l’électro Birdy Nam Nam est de retour sur les festivals estivaux et à ce titre, celui des Solidays ne fait pas défaut à cette tournée 2012, consacrée à la sortie de leur nouvel album : Defiant Order.

Birdy Nam Nam jouit à juste titre d’une position de tête d’affiche et joue à une heure respectable pour ce premier jour des Solidays 2012. Bien installés sur la Scène Paris, le groupe se présente à nous sur ces éternelles tables de mixage, quatuor prêt à affronter les cris et demandes de la foule. Le concert mettra peu de temps à se lancer, les membres du combo connaissant les contraintes des festivals et la nécessité de convaincre en une heure. A souligner la juste équité de l’ensemble des concerts des Solidays, limités à ces soixante minutes paritaires, permettant une belle égalité entre les groupes en devenir et les poids lourds de la scène nationale ou internationale (même si certains se sont permis quelques minutes supplémentaires, à l’image de Joey Starr).

Birdy Nam Nam - Photo : Ugo Schimizzi

Birdy Nam Nam donc, quelques titres de DMC en poche, différents albums et EP au compteur et un son énorme plutôt ravageur avec des caissons de basse vibrant à l’unisson des festivaliers – ou l’inverse, je ne sais plus très bien. Birdy Nam Nam, une nouvelle scénographie également et un set malheureusement plus mou et moins original que sur la précédente tournée. Alors que leur opus de 2009, Manual For Successful Rioting avait laissé place à une préparation lumineuse certes couteuse mais ô combien bénéfique pour ce type de concert, le show de ce soir est plutôt réduit au minimum vital question scénographie et mise sur la performance des quatre musiciens. Un peu dommage donc, compte tenu une nouvelle fois de la sélection musicale et de la réinstrumentation pas toujours optimale de leurs précédentes compositions.

Birdy Nam Nam ne perdra pas son statut d’icône de l’électro, loin de là et perpétue un succès mérité en propulsant leurs morceaux dans les plus grands festivals – ils seront d’ailleurs en juillet à l’affiche du festival alsacien Lez’Arts Sceniques – mais gagnerait à se renouveller lors de sa prochaine tournée. Comparativement, C2C, vu et apprécié il y a un mois de cela au Jardin du Michel 2012, a réussi avec ses compositions et sa mise en scène millimétrée et originale a ravir et captiver les foules. Et peut-être même ceux qui seront tentés de décrocher de cette formule Birdy Nam Nam 2012.

Affaire à suivre…

Article : Ugo Schimizzi

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En ce jeudi 28 juin,  la soirée Warm up prend place aux Trinitaires, venant préchauffer les esprits avant le lancement de ce nouveau festival.
20h30 : un homme accompagné d’une guitare s’installe sur une chaise en avant scène. Il s’agit de Matt Elliott. Il entame son concert, d’une voix douce et grave. Dans une atmosphère très calme les personnes arrivent et se rapprochent doucement de l’artiste. Matt Elliott, les yeux fermés, nous emmène dans son univers fragile, à fleur de peau. On se laisse très facilement captiver par cette musique, dont les notes et les accords sont inspirés des musiques traditionnelles d’Europe de l’Est.

Matt Elliott – Photo : Samantha Rodriguez

Les textes eux nous plongent dans une profonde mélancolie. Mais Matt Elliott ne raconte pas sa tristesse, c’est chaque individu qui écoute ses paroles qui est plongé dans une spirale nostalgique et à la fois de profonde quiétude. Matt Elliott a le pouvoir de toucher les personnes présentent ce soir de façons différentes, par le biais d’une même mélodie.

Pour monter en puissance, il siffle, longuement, duplique ce son pour créer une ambiance de fond. Par dessus, il enregistre sa propre voix, disant toujours la même phrase, mais dans des intonations différentes. Tantôt avec sa voix grave et suave, tantôt avec une voix puissante et éraillée.
Seulement deux titres seront joués, très longs. Mais le public ne semble pas lassé de ce format particulier, la simplicité de l’artiste étant envoutante. Les procédés utilisés par le musicien sont efficaces, et je ne vais pas vous cacher que Matt Elliott a été incontestablement mon coup de cœur de cette soirée.

L’ambiance sera ensuite radicalement différente. A la suite de Matt Elliott, s’enchaînent trois artistes derrière leur consoles, pour des sons aux tendances electro, spécifiques à chacun.
On commence par  Louis Warynski également connu pour son (célèbre !) projet du Chapelier Fou. Il s’installe derrière sa console, l’air timide. Le public se plonge dans un silence profond. Muni de son clavier, il entame ses premières notes, avec une rapidité étonnante. Sa musique le plonge dans une transe. Comme tous les autres artistes de la soirée, il enregistre ses sons armé d’objets, d’un violon ou d’un xylophone, afin de les reproduire et les dupliquer à volonté. Il enchaîne les variations de rythmes, les jeux de sonorités et les styles. La scène elle-même se plonge dans une ambiance psychédélique. Les jeux de lumières s’accélèrent, se déploient dans tout l’espace. Les photographes (dont moi-même) ont vite abandonné l’idée de prendre l’ami Louis en photo.
On enchaîne avec Backer, dont le style reste proche du précédent, mais mixant ses créations sur scène. Les sonorités proposées par l’artiste rendent le public plus réceptif. Et on comprend vite que son truc à lui, c’est de faire vibrer. Car oui j’ai vibré, tout mon corps à vibré, les basses ont complètement retourné mon cerveau, je n’arrivais plus à penser ! Ce mec vous chamboule l’esprit et vous embarque dans son univers, vous ne pouvez pas lutter.

Manyfingers – Photo : Samantha Rodriguez

Vers 22h10 arrive Manyfingers. Même procédé mais axé cette fois-ci autour de la batterie, sous toutes ses formes. Il cogne dessus avec divers objets, avec des rythmes enregistrés, en canon. Il se sert même du micro placé au dessus de sa batterie pour enregistrer ses sons de trompette, qu’il va déformer par la suite via son ordinateur. Ambiance un peu étrange, mais totalement intéressante. Manyfingers fini par une musique qui se coupe nette. Fin du concert ? Non.

Third Eye Foundation – Photo : Samantha Rodriguez

Enfin, l’ensemble des artistes revient sous le nom de Third Eye Foundation. Les quatre univers se marient à la perfection. Les notes de violon et de clavier de Louis Warynski apportent la poésie. La batterie de Manyfingers installe les différents rythmes. Les duplications de voix de Matt Elliott rajoutent le « chanté-parlé » de la prestation. Le tout décuplé par les fortes vibrations de Backer.
Ainsi, tout monte finement en puissance. Le public est immergé doucement dans cette osmose créée par les quatre protagonistes. Puis on se rend compte que la puissance atteint des plafonds étonnants. Les notes produites par chacun s’enchaînent dans une frénésie qui va durer plus d’une heure. Tout s’emballe, s’accélère, se bouscule, crise d’épilepsie auditive vous dites ? Et pourtant rien ne déraille, tout reste parfaitement à sa place. On peut dire que ces quatre mecs ensemble sont prodigieux.
Le public applaudit ce feu d’artifice de sonorités et son majestueux bouquet final.
Ce soir les caissons de basses ont été largement dépoussiérés. A demain pour le deuxième live report du Festival Musiques Hors Format !

Article : Samantha Rodriguez

Live Report – C2C – Jardin du Michel 2012

C2C, la sensation de cette année 2012, concurrent direct des Birdy Nam Nam et intégrant dans leur équipe les quadruple champions du monde DMC. Le groupe s’est notamment illustré au travers de son clip réalisé pour leur chanson F.U.Y.A. Un petit bijou de son et d’image, preuve simple et clair de tout le talent dont dispose le combo.

C2C – Photo : Ugo Schimizzi

Originaire de Nantes, ce quatuor regroupe deux membres du crew Hip Hop Hocus Pocus, à savoir le chanteur et donc DJ 20Syl et Greem. Le duo suivant est composé d’Atom et Pfel de Beat Torrent. Interviewé durant leur conférence de presse, le groupe décrit C2C – Coups 2 Cross – comme une vaste blague organisée le temps d’un été. Devant un succès fulgurant et sans prise de tête et avec la volonté de proposer un son nouveau, le groupe poursuit finalement l’aventure. Bien leur en pris puisque l’équipage en live a su développer un son bien à lui mais surtout une forme visuelle unique, angle souvent pénalisant chez ce type de formations.

C2C – Photo : Ugo Schimizzi

Leurs tables de mixage, composées de modules revêtus de leds, permettent des articulations et variations diverses, les dj’s intervertissant leurs positions avec une régularité et une classe sans pareil. C2C impressionne par sa technique facile, toujours au service d’un son irréprochable, offrant au Jardin du Michel une prestation unique ! Un grand moment à l’heure de conclure cette 8^ème édition du festival lorrain.

Article : Ugo Schimizzi

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Yuksek – Photo : Ugo Schimizzi

Yuksek jouit d’un certain succès en France, ayant notamment figuré sur une des compilations de l’exigeant label Kitsuné. 90 000 fans au compteur, le groupe s’est aussi illustré avec sa chanson Tonight pour Peugeot tout comme Always On The Run. Figurant aussi dans la BO du film La Guerre est Déclarée de Valérie Donzelli présenté à Cannes, Yuksek n’est rien de moins que le producteur du deuxième album de Birdy Nam Nam intitulé Manual for Successful Rioting. L’animal est donc loin d’être un inconnu sur les scènes hexagonales.

Celui qui a été baptisé par le JDM (et d’autres) comme le successeur des Daft Punk, Vitalic et consort tient une bonne formule en live avec ce format trio, accordant showlight éclatant et sons survitaminés. Nommé aux victoires de la musique, ayant à son actif des remixes importants – Mika notamment – Yuksek sait faire danser les foules et le public amassé devant la scène alternative lui donne le change, exultant à chaque morceau.

Yuksek – Photo : Ugo Schimizzi

Celui qui « a officiellement remixé Gorillaz, Lady Gaga, Phoenix, Moby, Mika, The Gossip, Kaiser Chiefs, Wu Tang Clan » et qui est décrit sur son site comme proposant un live ayant « fait le tour du monde, voyageant dans les plus grands clubs et festivals » justifie sa réputation. Tout le monde ressort ébloui autant qu’ébahi du concert, une furieuse envie de continuer à remuer la tête.

Article : Ugo Schimizzi

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BRNS – Photo : Ugo Schimizzi

Programmé au Dour Festival tout comme à La Machine du Moulin Rouge, BRNS voyage entre Belgique et France le temps de se forger un nom, leur prestation scénique étant déjà bien travaillée. Quatre garçons entre sonorités électriques et percussions, dans l’expérimentation rock et l’electro d’avant-garde. Un petit air de leurs grands frères Kasabian tout en proposant une ligne bien personnelle, BRNS a un côté envoutant, hypnotisant, fait de simple transmission de musique de la scène au public.

BRNS – Photo : Ugo Schimizzi

« Entre incantations claustrophobes et distance aérienne, BRNS voyage loin, des ciels cafardeux à la mélancolie toute britannique aux pastels surexposés dʼune Californie en Polaroïd, dʼéclats de transes percussives aux échos dʼune cabine Leslie grillée par le soleil. » précise leur description. Une seule envie en la lisant, vous lancer dans l’écoute de leur dernier album.

Article : Ugo Schimizzi

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Dope D.O.D – Photo : Ugo Schimizzi

Dope D.O.D., aka Dope « Duo of Darkness », est composé de Skitz Vicious, Dopey Rotten et Jay Reaper, trois styles bien distincts pour un combo dont l’ensemble régulier est fait de rythmiques martelées et imposantes. Pas de temps mort, pas de contretemps, à tel point que l’ambiance en devient lourde, pesante, parfois lassante.

Dope D.O.D – Photo : Ugo Schimizzi

Le groupe maîtrise impecabblement sa partition et réussit un concert talentueux, en déflagration et énergie. Cependant, la vague importante de groupes hip hop programmée cette année dessert un peu leur show, victime peut être de la non connaissance des sous genres du Hip Hop.

Article : Ugo Schimizzi

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