Pendant la haute saison touristique, le Luxembourg City Tourist Office organise une foule de concerts sur le kiosque de la place d’Armes, au cœur de la capitale luxembourgeoise. L’entrée à tous les concerts est gratuite !

La programmation offre à la fois une plateforme aux musiciens autochtones et permet aux résidents et aux visiteurs de découvrir le riche patrimoine musical luxembourgeois.

La programmation prévoit aussi un « Salon de musique ambiante » tous les mercredis et un « Salon de jazz » tous les vendredis pendant la pause midi ainsi que des ensembles étrangers pour des concerts pendant l’après-midi à 16h00.

Vendredi, 1 août

12h00            Saxitude Salon de Jazz

17h00            Sinfonisches Blasorchester Eifel-Ardennen Chefs d’orchestres : Daniel Heuschen (B) Jean Thill (L)

20h00            Fine Tact Salon de Jazz

Samedi, 2 août

20h00            Fanfare « Concordia » Hupperdange Chef d’orchestre : Francis Radermecker

Dimanche, 3 août

11h00 Musikverein Alsdorf

16h00            Denis Wittberg und seine Schellack Solisten

20h00            Société mandoliniste « La Lyre », Godbrange Orchestre de mandolines et guitares

Mercredi, 6 août

12h00            Ensemble DanziSalon de  Musique Ambiante Carmen Soto, flûte

Jehanne Strepenne, violon

Els de Janghe, alto

Nicolas Deletaille, violoncelle

20h00            Ensemble Danzi Salon de Musique Ambiante

Carmen Soto, flûte

Jehanne Strepenne, violon

Els de Janghe, alto

Nicolas Deletaille, violoncelle

Vendredi, 8 août

12h00            Sammy Vomacka Salon de Jazz

20h00            Roselyne Chenilyer et City Jazz Salon de Jazz

Lundi, 11 août

16h00            Andover Town Band (GB) ; Chef d’orchestre: Steve Large

Mercredi, 13 août

12h00            Trio Vamaja ; Salon de Musique Ambiante

Vania Lecuit, violon

Maurizio Spiridigliozzi, accordéon

Janos Nadasi, piano

20h00            Ensemble Cantilena ; Salon de Musique Ambiante

Carmen Soto, flûte

Vania Lecuit, violon

Els de Jonghe, alto

Nicolas Deletaille, violoncelle

Vendredi, 15 août

12h00            Olivio Pagliarini and Band; Salon de Jazz

16h00            341 Jazz-Trio

20h00            Unit 6 ; Salon de Jazz

Samedi, 16 août

16h00            Harmonie Royale « La Stabuloise », Etalle (B) ; Chef d’orchestre : Philippe Authelet

Dimanche, 17 août

11h00            Musikverein « Harmonie » Bollendorf; Chef d’orchestre: Eric Thünemann

Mardi, 19 août

20h00            International Cajun Trio ;  Yannick Monot (F)

Helt Oncale (USA)

Biber Herrmann (D)

Mercredi, 20 août

12h00            Ensemble de clarinettes Ebony (F) ; Salon de Musique Ambiante

20h00            Ensemble de clarinettes Ebony (F) ; Salon de Musique Ambiante

Jeudi, 21 août

20h00            Olivio Pagliarini Jazz Trio

Vendredi, 22 août

12h00            Lafayette Jazz Quartet ; Salon de Jazz

20h00            Gautier Laurent and friends ; Salon de Jazz

Samedi, 23 août

20h00            Crazy Cube (L);Pop, big band favourites, swing & jazz

Dimanche, 24 août

11h00            Musikverein Meerfeld (D); Chef d’orchestre: Ralf Bernardy

16h00            Harmonie Royale Ste-Cécile, St-Léger (B) ; Chef d’orchestre : Frédéric Wanlin

Mercredi, 27 août

12h00            Judith Lecuit 4tet :

Vania Lecuit, violojn

Anastasia Milka, violon

Nikitaj Gerkusov, alto

Judith Lecuit, violoncelle ; Salon de Musique Ambiante

20h00            Dominique Franchomme (B)

Catherine Lebrun, violoncelle

Nicolas Deletaille, violoncelle ; Salon de Musique Ambiante

Vendredi, 29 août

12h00            Dominique Gatto Quartet ; Salon de Jazz

20h00            Con Mucho Gusto ; Salon de Jazz

Samedi, 30 août

11h00            Harmonie Royale l’Union  Leval-Trahegnies (B) ;Chef d’orchestre : Guillaume Thomas

16h00            Bigband der Musikschule Frechen; Chef d’orchestre : Paul Pesch

20h00            Variety Jazz (B); Chef d’orchestre: Daniel Godard

Dimanche, 31 août

11h00            Moselland-Kapelle Wincheringen (D)

14h00            La Caecilia Paliseul (B) ; Chef d’orchestre : Bernard Crucifix

20h00            Ensemble Sligo (F) ; Musique irlandaise

Organisation et Infos :

Luxembourg City Tourist Office, Place Guillaume, Tel : (+352) 222809, www.lcto.lu

Jeudi 29 mai 2014 : Chris Reitz franchit une multitude de mondes sonores allant de la Pop au Blues et du Rock au Dubstep. Morik, enfant de la Guadeloupe nous propose une musique métissée avec des compositions originales à mi-chemin entre rythmes afro-caribéens et chanson folk. A-K est un duo à quatre mains et une voix qui explore les nouveaux champs de l’improvisation musicale. Sterpi voyage dans le temps à travers des grands « Classics » du Rock revisités : Jimi Hendrix, Dire Straits, Santana, Deep Purple, Pink Floyd.

Vendredi 30 mai 2014 : Amélie Lambillon et la manière dont elle touche avec son grain de voix particulier et sa sincérité fait mouche. Jean-Claude Mayeres rendra hommage aux guitaristes qui l’ont inspiré tout au long de son parcours. John Efka est un être lunaire avec les pieds bien ancrés sur terre qui écrit des textes qu’il met en rythme avec sa guitare.

Samedi 31 mai 2014 : Daouda N’Diaye apporte cette couleur musicale si particulière grâce à ses influences sénégalaises. La diversité de ses airs afro, salsa, rock, reggae flirte entre tradition et modernité. Vous retrouverez à nouveau J-C Mayeres, Amélie Lambillon.

Aux cimaises de la Galerie du Chapito, retrouvez le graffeur Sumo et l’artiste Iva Mrazkova, sans oublier le Square Gibson avec ses guitares, organisé à l’occasion des 120 ans de la marque.

Compléteront l’animation artistique dans ce Village où tout se croise, le Live Painting de Joël Rollinger, l’art du luthier guitare et musicien Romain Belliot et une exposition-vente de disques vinyles (Le Réservoir/Luxembourg).

Le festival Casino 2000, c’est une programmation musicale mais aussi des saveurs gourmandes à découvrir au Graffiti Bar un espace de rencontres, de convivialité et de découvertes gustatives…à partir de 1 euro.

Racontez-nous un peu l’histoire du groupe : comment vous êtes-vous rencontrés?
Matt et Travis, respectivement chanteur/guitariste et batteur du groupe, se sont rencontrés au lycée. Je me suis rapidement joint à eux car j’étais un vrai dingue de musique aussi. Je passais tout mon temps à jouer de la guitare et à expérimenter différents sons. On a d’abord joué dans un groupe appelé The Punishment. Puis je suis parti dans une école de musique pendant quatre ans et on a continué à jouer ensemble par intermittence. Matt faisait constamment de nouvelles chansons. Après mes quatre ans, on a commencé à jouer comme un vrai groupe tout le temps ensemble, mais nous n’avions toujours pas de nom.

Justement : d’où vient ce nom énigmatique The Elwins ? Cela n’a rien à voir avec les Melvins par hasard ?
Non, pas du tout. En fait cela vient du film Willow. Il y avait des petits personnages dans ce film appelés les « Illwins » je crois. En fait je ne sais même pas comment ça s’écrit. Le jour où on a commencé à chercher un nom de groupe, The Elwins figurait sur cette liste et c’était en référence à ces petits personnages. On a montré cette liste à un professeur de batterie, qui est un ami à nous, et il a adoré ce nom. Lors de l’anniversaire de Travis, il a amené comme cadeau un T-shirt avec en gros et en lettres pailletées « The Elwins » marqué dessus. Voilà. C’est notre nom depuis ce moment-là. Il existe donc suite à un malentendu orthographique.

Quelles sont vos influences musicales principales pour ceux qui ne vous connaissent pas encore?
Lorsque nous étions encore au lycée nous écoutions beaucoup The Flaming Lips mais aussi beaucoup de musique des années 1960 comme les Beatles, les Beach Boys, Gary Lewis & the Playboys ou The Carpenters. Je pense que notre musique est très influencée par cette touche des années 1960, mais aussi de trucs plus modernes comme The Strokes ou Phoenix. Pendant un temps, j’ai été obsédé par Frank Zappa aussi et par la musique classique. Le cœur de notre musique c’est un mélange de tout ça.

Votre album And I Thank You qui est sorti en 2012 est bien représentatif de ces influences. Pourquoi ce titre, qui n’est d’ailleurs par le titre d’une des chansons qui figure sur cet album ?
Là aussi, quand on a commencé à chercher un titre pour l’album, on a fait une liste de titres qui nous plaisaient. Matt et Travis avait un instructeur de permis de conduire qui avait un très fort accent du middle-west. Il terminait toutes ses phrases par « And I Thank You ». C’est devenu un running joke entre nous. On terminait toutes nos phrases par ça. Nos amis et famille ont aimé ce titre car il le trouvait gentil. Ils pensaient sûrement qu’on voulait remercier les gens d’avoir acheté notre album (rires). On les en remercie d’ailleurs mais à la base le titre était une blague entre nous.

Votre premier single est le titre Forgetful Assistance. Pourquoi ce titre et pas la première chanson de l’album Come on Out qui représente aussi très bien votre style ?
Oui, je vois très bien ce que tu veux dire. Come on Out est une chanson gaie, qui respire la joie de vivre et qui en plus se joue très bien sur scène. D’ailleurs je pense que la première chanson sortie à la radio au Canada, c’était Come on Out. Elle représente bien notre façon de penser. Nous faisons de la musique pour que les gens s’amusent, passent du bon temps et soient de bonne humeur. Notre premier album était plus vintage que celui-ci qui est vraiment solaire. Pour Forgetful Assistance on a fait une vidéo et au début on ne voulait pas tellement que ce soit publique. Le résultat était tellement sympa qu’on a décidé de sortir ce titre en single avec la vidéo.

Oui j’ai vu le clip qui est effectivement très réussi. Comment a-t-il été réalisé ?
En fait un ami à nous la réalisé. Il a été tourné en une fois et en continu. Notre ami a coupé les petits films qui figurent sur les portables et c’est lui qui a mis en place la chorégraphie des téléphones pour que le tout fonctionne à la perfection. Nous, nous avons juste dû mémoriser la chorégraphie. C’était très sympa à faire !

http://www.youtube.com/watch?v=rv92T-NooOY&feature=kp

Vous êtes actuellement en tournée au Royaume-Uni et en Europe. Quelles différences ressentez-vous par rapport au Canada ?
Les tournées sont beaucoup plus plaisantes en Europe. Au Canada, les villes sont très espacées les unes des autres et faire une tournée peut rapidement virer au cauchemar. Surtout, quand tu dois conduire d’une ville à l’autre, là c’est l’horreur. Ici les paysages sont très variables d’une ville à l’autre, d’un pays à l’autre. Je suis fasciné par toutes ces langues et l’histoire de l’Europe. C’est vraiment incroyable. J’ai aussi l’impression qu’en Europe vous êtes plus ouverts à de nouveaux groupes et à de la musique nouvelle. On ressent cela aux concerts : les gens viennent et écoutent. Alors qu’au Canada quand on jouait dans un bar, que tu sois là ou pas, les gens s’en foutaient un peu. Je préfère nettement l’Europe au Royaume-Uni. C’est vraiment trop dur de rouler à gauche!

J’ai aussi entendu dire que vous aviez un merchandising très particulier. Peux-tu nous en parler ?
Oui, on vend pas mal de trucs différents : des coussins, des lunettes de soleil, des tasses etc. En fait nous aimons beaucoup faire de la couture dans le groupe. (gros fou rire de mon côté) Je te jure ! On aime les travaux manuels. On a commencé à commercialiser des petits trucs qu’on faisait nous-même : des petits sacs, des housses pour portable etc. On a même demandé à nos mères de nous aider (rires).  Puis un pote m’a parlé d’un site internet qui faisait des trucs marrants comme des tasses et autres et ça a fait boule de neige. On regrette vraiment de ne pas avoir amené plus de choses à vendre en Europe mais on en a assez pour les gens puissent se faire une idée.

Enfin pour terminer, la question rituelle pour le magazine Karma: préférez-vous les Beatles ou les Rolling Stones? Et pourquoi ?
Je pense que nous sommes plus un groupe très « Beatles ».  Pour ma part, je dois t’avouer que je ne connais pas trop les Rolling Stones. En tout cas je n’ai pas écouté intensément ce qu’ils font. Ce que j’aime chez les Beatles c’est le fait qu’ils se soient concentrés sur les mélodies, les chœurs et les paroles. J’aime ce côté très mélodique et moins le côté bluesy des Rolling Stones.

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Leurs prochains concerts ici:

Bonjour Brandon ! Où es-tu et quel est le programme de la journée ?
Bonjour Nathalie ! Nous sommes à Paris. On en a profité pour visiter un peu la capitale aujourd’hui et là on retourne à la Mécanique ondulatoire, salle où nous sommes en concert ce soir. Toute la journée, j’ai essayé de ne pas être ridicule avec mon accent américain, mais ce n’est vraiment pas simple. Par contre je dois dire que je n’ai pas été le plus ridicule de nous trois.  Drew a répondu « si » à un moment à une serveuse dans un bar au lieu de dire « Oui ». On est vraiment pas doués!

C’est pour ça que la personne de la promotion qui t’a passé le téléphone m’a dit de te parler en suédois… je comprends mieux maintenant !
Oui, je pense qu’il se foutait un peu de ma gueule.

Est-ce ta première fois à Paris ?
Non, en fait je suis venu une fois avec mes parents alors que j’étais encore très petit. Je devais avoir cinq ou six ans, donc je ne m’en rappelle pas du tout.

Peux-tu me raconter brièvement l’histoire de votre rencontre avec les gars de Vundabar ?
En fait, au départ, nous n’étions que deux : Drew et moi. Nous nous sommes rencontrés au lycée et nous faisions partie d’un autre groupe à Boston qui s’est séparé. Nous avons voulu continuer à jouer ensemble et on a fait la tournée des bars et de tous les endroits où on nous laissait jouer. On a aussi commencé à enregistrer des chansons pour le fun. Rapidement on a voulu partir en tournée d’abord à Boston, puis dans notre état et ensuite dans tous les États-Unis. Et maintenant nous sommes en France car un magazine français a fait un article sur nous. Depuis on a des offres en provenance de France. Nous voilà (rires)!

D’où vient ce nom « Vundabar  » qui sonne très comme un groupe de techno allemand ?
Ah tiens, je n’y avais jamais pensé (rires)! En fait, je ne me souviens pas d’où vient l’inspiration exacte, mais tout ce que je sais, c’est qu’à chaque fois que les gens autour de nous entendaient notre nom, il le répétait derrière avec enthousiasme « VUNDABAR! ». Donc finalement nous l’avons gardé. C’est bien que tu m’aies signalé cette connotation, maintenant je vais le signaler au début de nos concerts, que nous ne sommes pas un groupe de techno allemand. J’espère que les personnes ne vont pas partir du coup (rires)! 

L’année dernière vous avez sorti un album qui s’appelle « Antics » ? Vous n’êtes pas très vieux pourtant !
Oui, d’ailleurs il n’y a pas de chanson appelée comme ça sur cet album. En fait, on aime bien prendre les gens à contre-courant. On est des petits cons et on aime bien se comporter comme tels, en fait. Cet album est très « do-it-yourself » et on a un peu appris sur le tas grâce à lui.

Le contraste est vraiment flagrant entre la couverture très austère et votre façon très joviale de répondre aux questions…
Comme tu l’auras constaté, nous ne prenons pas trop les choses au sérieux. On aime se moquer et faire des blagues. Le titre « Antics » est à prendre au second, voire même, au troisième degré. La couverture est austère car on la voulait simple. En fait je ne pense pas qu’elle soit austère mais assez graphique. On voulait que les gens se disent « tiens, j’ai envie de savoir ce qu’il y a à l’intérieur ».  La plupart du temps, ça marche.

On vous compare souvent aux Pixies. Est-ce que c’est un groupe qui a bercé ton enfance?
Oui, j’ai beaucoup écouté les Pixies et Weezer. Inconsciemment j’ai dû garder cette orientation musicale dans mes chansons. Mon premier album a été un double-album des Beatles cependant.

Quelle relation as-tu avec tes fans?
J’aime bien, après les concerts, passer du temps avec les personnes qui viennent nous voir. Il m’est arrivé plusieurs fois de finir au bar après le concert et de discuter pendant des heures. Je pense qu’on a donc une relation très amicale. Particulièrement à Boston comme on vient de là. L’ambiance avec les fans y est particulière. C’est un peu une petite famille pour nous.

Notre dernière question, c’est toujours notre question rituelle : préfères-tu les Beatles ou les Rolling Stones et pourquoi?
Je vais prendre les Beatles. J’aime leur constance et le fait qu’ils aient fait des trucs plus psychédéliques. Ils prenaient des risques. J’aime aussi la profondeur de leurs textes.

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

 Leurs prochaines dates de concerts en Europe:

Mike & The Mechanics sera la tête d’affiche du festival urbain en plein air Rock um Knuedler pour le dimanche 6 juillet 2014 sur la place Guillaume II, en plein centre de la capitale luxembourgeoise. Mike & The Mechanics fêtent cet été le 25ème anniversaire de la sortie de leur album culte Living Years à l’aide d’une tournée trans-européenne où Luxembourg est une étape parmi d’autres. Avec le concert gratuit de Mike & The Mechanics, la 24ème édition du “Rock um Knuedler” promet d’être le point fort de la saison festivalière luxembourgeoise et d’attirer de nombreux fans de la Grande Région.

Mike & The Mechanics ont marqué l’histoire du rock-pop britannique. A côté de l’album „The Living Years“ que l’on fêtera, des tubes comme « Silent Running », « All I Need Is A Miracle », « Word Of Mouth », Another Cup Of Coffee und « Over My Shoulder » sont des succès qui ont posé les jalons de leur carrière au cours de laquelle ce groupe a vendu plus de 10 millions d’albums. Mike Rutherford, le fondateur du groupe Mike & The Mechanics, était d’ailleurs aussi à l’origine du groupe légendaire Genesis.

A Luxembourg, ce groupe culte se présentera avec les musiciens suivants: Mike Rutherford (guitare, basse), Andrew Roachford (chant, keyboards), Tim Howar (chant) ainsi que Luke Juby (keyboards), Anthony Drennan (guitare) et Gary Wallis (batterie).

Voici le timetable complet pour le 6 juillet 2014:

Lion Stage, place Guillaume II

• 14:30 – 15:00 Guy Noel Band

• 15:30 – 16:00 Moonlight In The Desert

• 16:30 – 17:00 Open Seas

• 17:30 – 18:00 Vintage Gigolos

• 18:30 – 19:15 Surf Cowboys

• 19:45 – 20:30 Angel At My Table

• 21:00 – 21:45 Dreamcatcher

• 22:15:                 MIKE & THE MECHANICS

Holy Ghost Stage

• 15:00 – 15:30 Impact Hour

• 16:00 – 16:30 Lost In Pain

• 17:00 – 17:30 Hoboken Division

• 18:00 – 18:30 Ice In My Eyes

• 19:00 – 19:30 All The Way Down

Place Clairefontaine Stage

• 15:30 – 16:00 Rufus Ready

• 16:30 – 17:00 Birdbones

• 17:30 – 18:00 Luceed

• 18:30 – 19:00 Freshdax

• 19:30 – 20:30 Serge Tonnar

• 21:00 – 21:45 Versus You

Plus d’informations sur le site du festival : www.rockumknuedler.lu

Avec à sa tête les Stuck in the Sound qui présenteront sur scène en avant-première leurs nouveaux titres à paraître dans le courant de l’année, la tournée sera également l’occasion de découvrir Two Bunnies in Love, le grand lauréat 2014 du Prix Ricard S.A. Live Music. Enfin, le plateau sera complété par The Napoleons repéré par les équipes artistiques de Ricard S.A Live Music parmi les finalistes de l’édition 2013 du Prix. Après Napoléon le dictateur, voici The Napoleons, le groupe qui monte, venu de Nancy pour conquérir le monde à coups de riffs bien sentis et de rock plus rugueux qu’une gomme de pneu. Fortement influencés par les durs en cuir du Black Rebel Motorcycle Club, The Napoleons sentent bon l’adolescence et l’excès d’hormone, les cheveux collés et la sueur des clubs. En attendant ils ont accepté de répondre à nos questions.

Bonjour The Napoleons ! Pouvez-vous nous raconter l’histoire de votre rencontre ?

On vient tous du même coin, donc du fait du lycée et d’amis en commun on s’est retrouvés ensemble à partager la même passion pour la musique. On se connaît tous depuis pas mal d’années maintenant !

Pouvez-vous nous dire pourquoi ce choix de nom « The Napoleons » ?

The Napoleons a un côté très classe, très empirique et très Français. On a trouvé que ça sonnait bien. Nous n’avons pas encore pour ambition d’envahir d’autres nations à part d’un côté pacifique et musical.

Pourquoi avoir barré votre dénomination « The Napoleons » sur la couverture du titre « Needle » ?

On a décidé de le barrer pour vous interpeller et ça fonctionne vu que vous nous posez la question !

Comment procédez-vous lors de la création d’un titre ? Qui fait quoi ?

On a différentes manières de travailler. Quelques titres ont été créés très rapidement dans une sorte de spirale d’inspiration en répétition, pour d’autres nous travaillons généralement autour d’un riff ou d’une phrase musicale apportée par Mike ou Romain auquel se viennent greffer les paroles du morceau et la structure, mais tout ça n’est pas complètement fermé car les morceaux évoluent souvent plusieurs fois avant d’arriver à leur forme finale. Le processus est vraiment différent selon les goûts, les humeurs et l’inspiration. C’est difficile à décrire et à chaque fois différent.

Quelles sont les différentes influences musicales des différents membres ?

Yannick : On écoute tous plus ou moins les mêmes trucs dans un spectre assez large tout de même. Quand j’étais jeune adolescent les albums qui m’ont marqué étaient Definitely Maybe d’Oasis, The Fat Of The Land de Prodigy et 2001 de Dr.Dre, mais un des albums qui a « changé ma vie » est sûrement Is This It de The Strokes.

Qu’est-ce qui au niveau musical vous a récemment marqué ?

Yannick : Personnellement j’ai piraté le dernier album de The Horrors et je le trouve très bon bien qu’ils aient délaissé leur côté sombre. Ne vous en faites pas : je l’achèterai en vrai dès qu’il sortira.

Vous avez fait de nombreuses dates en 2012 et 2013, racontez-nous un ou plusieurs moments forts de ces tournées !

Yannick : J’ai envie de dire la tournée en elle-même en entier ! J’ai éclaté le Van dans un parking souterrain à Monaco : 1 100 euros à lâcher ! Bravo le veau ! Un concert devant deux personnes sur une péniche à Liège, des accueils trop cools quasiment partout où on est passés, de très bons concerts avec plein de monde sur les trois quarts des dates, des belles rencontres, des grosses fêtes, un truc à vivre et dont on se souviendra toujours car on a tout organisé seuls.

Que vous apporte la dimension du live ?

Le live c’est cool. La scène c’est cool. Tu vois direct si les gens accrochent ou pas, donc c’est très révélateur.

Qu’avez-vous de prévu après le concert gratuit aux Trinitaires ce 15 avril ? Un album ?

On pense à enregistrer nos nouveaux morceaux qu’on ne joue pas en live. Wait & see…

Chez Karma nous avons une question rituelle : préférez-vous les Beatles ou les Rolling Stones? Et pourquoi ?

Yannick : Ni l’un ni l’autre désolé.

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

http://wearethenapoleons.bandcamp.com/