Jimmy Buffet, chanteur et auteur-compositeur, est devenu une légende populaire aux États-Unis. Il a enregistré plus de 40 albums, dont la plupart ont été certifiés disques d’or ou de platine. Cheeseburger In Paradise, Come Monday ou encore Son Of A Son Of A Sailor font partie de ses plus grands succès !

Après des concerts complets au New Morning, à l’Olympia, au Trabendo et à la Cigale, Jimmy Buffett et ses chemises à fleurs sont de retour samedi 26 et dimanche 27 septembre prochains à la Cigale à Paris !

Caro Emerald, c’est un look totalement rétro, une palette de styles savoureux allant du jazz au tango et des titres accrocheurs qui ne laissent personne indifférent. Inspirée des films et de la musique des années 40 et 50, elle sort en 2010 son premier album Deleted Scene From The Cutting Room Floor.

Nommée à 4 reprises aux World Music Awards, Caro Emerald a sorti son 2ème album The Shocking Miss Emerald en 2013, dont une version acoustique parue l’an dernier en digital. Ce disque est un succès dans le monde entier, de l’Europe à l’Australie en passant par le Japon !

Si vous avez raté son concert à l’Olympia, c’est le moment de venir vous rattraper : Caro Emerald, le 9 novembre 2015 à la Cigale à Paris !

En première partie, Suzanne Combo se charge d’électriser le public, très féminin dans le parterre et plus métissé au niveau des balcons de cette Cigale, pleine à craquer. Une sorte de jeune Mademoiselle K dans le fond et la forme, qui n’a, à n’en pas douter, pas déçu le public venu acclamer sa star (on s’anglicise, au vu du dernier album de la dame).

Arrivée dans la pénombre, un dos s’affiche avant de présenter un sourire et une basse rugissante. La guitare et la batterie emboîtent le pas et le power trio se met en ordre de marche. Pour sûr, ça tape fort et ça envoie lourdement, à tel point que le sol tremble très vite et en quelques minutes, une onde se propage dans l’assemblée. Mademoiselle K est de retour et son nouvel album est empli de rage et du bonheur d’être.

L’anglais ne fait pas peur à la foule qui reprend en chœur les morceaux, dont bon nombre sont tirés de cette nouvelle création, publiée sur le propre label de Mademoiselle K, suite à une certaine brouille et un problème de « traduction » avec son ex-maison de disque (voir notre interview par ailleurs). Qu’importe, Mademoiselle K continue sa course devant cette Cigale « extra-terrestre, extra-humaine, extra belle » comme elle le dira sur sa page Facebook.

En cours de route, le public sera gratifié d’un texte apparemment « écrit la veille » (storytelling obligé du concert répété à chaque date ?), pour le moins sincère :

« Est ce qu’il faut que je vous dise la nuit que j’ai passée?
Quelle nuit…
À chercher le firmament
dans l’intelligence du ventre
À puiser l’air océanique
dans la sécheresse de ma gorge
À sécher les larmes pharaoniques
de blessures encore fraîches s’invitant
telles des chacals à mon défilé haute couture du trac 
À Tricoter ces mots 
dans le vide de 4h33 du mat
Ne pas brûler les étapes
Ne pas cramer la concentration 
dans cette bouilloire d’émotions
rester orienté vers l’objectif premier:
Le bébé!
s’assurer qu’il va bien manger
car il a tout l’temps faim 
tout l’temps la dalle
veiller à ce qu’il soit aimé et même pourri gâté
même si on ne peut forcer personne à vous aimer… 
j’ai longtemps cru que j’avais un super pouvoir
je le pense toujours: le super pouvoir de décider moi même de ma vie, ce que je créé, qui je suis, comment je le suis.
j’ai sacrifié beaucoup pour cet album 
une histoire d’amour 
toutes mes économies
Ou peut être que ça devrait juste s’appeler: regarder les choses en face, prendre des décisions en conséquence. Ne plus être un sempiternel cul entre 2 chaises.

J’ai lu quelque part :
« La vie commence là où s’arrête ta zone de confort »
Ma nouvelle vie commence maintenant alors!

J’ignore totalement où nous mènera cette barque mais une chose est sûre: ça ressemble plutôt à un voilier! »

En tout cas, la barque est armée de décibels et on se presse de partout pour voir ce trio s’extasier sur scène. Sans oublier, bien sûr, ses chansons racines, écrites en français, qui restent autant de classiques réclamés par le public. Du côté de notre oreille peu avertie, on a tout de même l’impression sur ces chansons anglaises d’en retirer une base rythmique assez similaire et une écoute plus approfondie de l’album permettrait d’en dégager des titres par rapport à d’autres. Pour ce qui est de l’implication, rien à redire, Mademoiselle K sait se donner en concert, comme le prouvera son slam au cœur du public en guise de conclusion.

Prochaines dates :

05.02.15 HEROUVILLE ST CLAIR (14) / Big Band Café
06.02.15 BOULOGNE SUR MER (62) / La Faiencerie
12.02.15 BEAUVAIS (60) / Ouvre Boite
13.02.15 ROUEN (76) / 106
14.02.15 LILLE (59) / Aeronef
24.02.15 TOULOUSE (31) / Bikini
25.02.15 MONTPELLIER (34) / Victoire 2
26.02.15 LYON (69) / Transbordeur
27.02.15 MARSEILLE (13) / Moulin
05.03.15 RENNES (35) / L’Etage
07.03.15 RIS ORANGIS (91) / Le Plan
12.03.15 BORDEAUX (33) / Rock School Barbey
13.03.15 LIMOGES (87) / Centre Culturel John Lennon
27.03.15 VILLENEUVE LA GARENNE (92) / Chorus des Hauts de Seine
28.03.15 POLIGNY (39) / Moulin de Brainans
04.04.15 TREMBLAY (93) / Scène de l’Odéon
24.04.15 CARCEN-PONCON (40) / Festival

Fiorella Mannoia s’est fait connaître du grand public italien en 1981, avec son hit Caffe’ Nero Bollente, qu’elle a chanté au fameux Festival de San Remo. Fascinée depuis toujours par la musique brésilienne, Fiorella créé en 2006 un projet inédit avec l’album Tropical Wave, réunissant les plus grosses pointures Brésiliennes : Chico Buarque, Gilberto Gil, Carlinhos Brown… tous répondent présents !

Son dernier album, une compilation de toutes ses collaborations, s’est classé directement en tête des charts italiens.

La tournée de Fiorella, qui a débuté en novembre 2014, passe dans les salles européennes les plus prestigieuses. Rendez-vous vendredi 29 mai 2015 à la Cigale !

Jackson Browne commence sa carrière au milieu des années 60, en intégrant le groupe country folk Nitty Gritty Dirt Band. Son premier album solo, Saturate Before Using, sort en 1972. Il a par ailleurs contribué à l’enregistrement de Chelsea Girl de Nico et a composé des chansons pour les Byrds, Linda Monstadt et les Eagles : le fameux tube Take It Easy, c’est lui ! Introduit au Rock’n'Roll Hall Of Fame en 2004 et au Songwriter Hall Of Fame en 2007, Jackson Browne a défini un style d’écriture très reconnaissable, chargé d’émotion, d’engagement et de franchise.

Standing In The Breach, son 14^ème album, est sorti en 2014. 10 chansons très personnelles dans lesquelles il parle d’amour, d’espoir et d’inquiétudes face aux avancées du monde moderne : des sujets qui lui tiennent à cœur depuis toujours, notamment en matière d’écologie.

Vicente Amigo a enregistré Tierra, son 8ème et dernier album, avec des musiciens de Dire Straits et de Mark Knopfler. Cet opus surprend ainsi par le mélange de notes latines et de musiques provenant d’autres cultures, notamment celtiques. Un souffle de renouveau dans la galaxie flamenca !

Corson, c’est l’art de combiner deux formes de chants aux identités distinctes et le plus souvent incompatibles. Son EP Loud est sorti fin octobre 2014. On y retrouve bien évidemment ses titres Loud et Raise My Up mais aussi des titres plus électro comme Forever Young. Son tout premier album The Rainbow, sortira début 2015. Il surprend par son côté pop/rock agrémenté ici et là de cette capacité à fusionner chants rock et lyrique.

Pour cet artiste qui n’a pas d’équivalent en France, Loud et Raise Me Up ne sont qu’un début : mieux, c’est un envol !

Venez voir ou revoir Corson et son univers étonnant du 31 janvier au 7 février 2015 !

Corson ajoute une date parisienne à sa tournée 2015 : il sera en concert samedi 30 mai 2015 à la Cigale !

Co-fondateur du groupe Return To Forever, Stanley Clarke est une légende qui a libéré son instrument comme l’ont fait avant lui Louis Armstrong et Charlie Parker dans leurs domaines respectifs.

Accompagné de Beka Gochiashvili au piano, Cameron Graves aux synthés et Michael Mitchell aux percussions, Stanley revisitera ses plus grands tubes comme School Days ou Sweet Baby mais jouera aussi des titres de son dernier album sorti récemment, Up.

Cet opus mélange rythmes groovy du jazz fusion et touches latines, le tout permettant à Stanley et sa bande d’étaler leurs talents de compositeurs, notamment sur Bass Folk Song #13: Mingus, bel hommage au jazzman Américain Charles Mingus.

Après un concert mémorable avec Stewart Copeland et les Soul Rebels il y a deux ans au Bataclan, Stanley Clarke fera trembler la Cigale avec Beka Gochiashvili, Cameron Graves et Michael Mitchell le 5 novembre prochain !

En préambule de cette tête d’affiche de choix, deux groupes se succédaient. Tout d’abord, les Shady Brothers, venus tout droits des Caraïbes que nous avons malheureusement loupé, leur concert programmé dès 19h n’ayant pas tout à fait plu à notre charge de travail du vendredi. Puis les cinq Français de Pégase, tous sourires, investissent la scène pour 45 minutes de rêveries musicales.

Malgré ce qui ressemble du fond de la salle semi-garnie à une apparition juvénile, le quintet navigue déjà dans les eaux sonores depuis plusieurs années, avec même un certain succès pour son fondateur Raphaël d’Hervez. Ancien de la formation nantaise Minitel Rose, il est aussi le fondateur du label Futur Records, également DJ à ses heures perdues. La prise de parole à la Cigale est un peu hésitante, pleine de fraîcheur voir presque de candeur.

Mais qu’on ne s’y trompe pas. Derrière, les musiciens sont réglés au diapason (pardon…) et produisent une musique pop/électro envoûtante, bien construite même si les compositions manquent encore d’une véritable innovation par rapport à leurs petits camarades sur le même créneau. Toutefois, l’énergie déployée est communicative, les morceaux réellement bien ficelés et quelques nappes de synthé ou de guitare achèvent de donner envie à l’esprit d’aller voyager par monts et par vaux. Un bel objet prometteur que Pégase, qui risque bien de faire parler de lui très très rapidement.

Quand Ez3kiel arrive sur scène, avec une précision millimétrée niveau timing (21h30 et à peine une minute de plus), la foule, alors bien plus compacte, n’a pu s’empêcher de remarquer un étrange dispositif placé en fond de scène. Un mur de lampes, impressionnant autant qu’impassible à ce moment du concert.  Pendant une heure, les trois musiciens vont dérouler un extrait bien trop court de leur nouveau spectacle, accompagnant la sortie le 10 novembre prochain de leur nouvel album, très justement baptisé L.U.X.

Quelques mots s’imposent sur ce dispositif scénique, imaginé par Arnaud Doucet et Yann Nguema, tant l’imagination doucement délirante de ce projet fait du dispositif le quatrième membre à part entière en live. Le « magic-screen », tel qu’il a pu être baptisé est composé de 48 projecteurs Magicpanel disposés sous forme d’écran en 4×12 projecteurs. Un media server, développé pour l’occasion, permet le contrôle de cet écran lumineux, mais également deux sources laser et se propose aussi de gérer des projections vidéo. Inutile de préciser qu’une telle mise en place va bien au-delà d’un spectacle classique, autour d’une « simple » console lumière. Aux manettes, deux ingénieurs lumière justement, sur le pont à chaque instant.

Le résultat est simplement magique. On ne s’étonne pas d’entendre quelqu’un hurler au bout du premier morceau « c’est trop beau ». Car, oui, tout bêtement, ce sont les premières pensées qui s’installent à l’esprit. Pendant ce temps, Ez3kiel déroule avec ses 21 ans d’existence tout le savoir musical qu’ils ont pu se forger, plongeant l’auditoire fasciné dans une rêverie fantasmagorique, nourrie par les changements de lumière, les nuances colorées et l’emploi de lasers toujours justifiés. Plusieurs morceaux de L.U.X sont proposés à l’auditoire, dont le très marquant Death in Valhalla, certainement le meilleur morceau de l’album.

Rarement un concert a pu atteindre un tel paroxysme, tant la cohésion entre le son et la lumière est ici majestueusement appliquée, chaque crescendo des instruments étant combiné avec un nouvel effet lumineux étincelant, hallucinant de maîtrise et d’exactitude. Mieux, bien que le spectacle demande une précision dantesque et une concentration extrême de toute l’équipe, le dispositif semble permis dans des configurations réduites et des salles de l’ampleur de la Cigale, là où des shows « équivalents » en termes d’effets demanderaient l’accès à un Stade de France et quelques centaines de milliers d’euros de budget en plus.

C’est donc un véritable tour de force que propose l’équipe d’Ez3kiel, comme ils ont pu nous en parler en interview (à lire très rapidement sur Karma). Sans jamais se départir de leurs qualités musicales, les artistes ont réussi à créer un véritable spectacle autour de ce nouvel album, laissant entrevoir mille possibilités sur un show de plus longue durée ou dans le cadre d’un mapping comme s’est plu à le proposer récemment Yann Nguema au château de Candé. On en redemande !

Article et photos : Ugo Schimizzi

A noter que le groupe sera présent à l’Autre Canal à Nancy le 26 novembre prochain, ainsi qu’au Bataclan à Paris le 9 décembre.

Milow est un des talentueux jeunes artistes Européens : un chanteur-compositeur doté d’une vraie capacité à toucher son public et d’un savoir-faire pop certain pour produire les meilleurs disques. Il s’est fait connaitre en 2006 avec son tube You Don’t Know, mais c’est surtout sa reprise de 50 cent avec le titre Ayo Technology qui lui a fait une place au soleil. Il a depuis vendu plus d’un million d’albums en Europe !

Son 5e opus, Silver Linnings, est sorti cette année. On y retrouve un Milow plus mature artistiquement, et qui révèle une facette mélancolique, qu’on lui connaissait rarement. Milow, c’est une voix, une guitare mais surtout du talent : à découvrir ou redécouvrir les 28 et 29 novembre à Lille et Lyon, et le 7 mars 2015 à Paris ! Il passera aussi par la salle de l’Atelier à Luxembourg le 1er décembre 2014!