SIMPLE PHENOMENE OU TENDANCE DE FOND ?

Ce festival s’inscrit véritablement dans une tendance au succès croissant, qui surfe sur la nostalgie et qui souhaite ne pas laisser dormir des répertoires formidables. De plus, le XXIème siècle entre dans l’ère des émissions TV qui font chanter, interpréter les standards du passé par de jeunes talents du présent. Dans moins de 20 ans, les groupes hommage deviendront pour les groupes originaux ce que les orchestres symphoniques sont devenus pour Mozart, Chopin, Beethoven et Bach et l’on ne dansera plus au son d’un bal musette mais bien sûr au son de la musique des années 70’, 80’. Et puis, il y a l’attachement intergénérationnel qui unit grands-parents, parents et enfants curieux de ces groupes légendaires.

UN VOYAGE DANS LE TEMPS

Parmi les nombreux hommages programmés cette année… et pour cause, il aurait eu 80 ans, on retiendra Elvis’ Friends & Original Musicians. Les musiciens d’Elvis Presley ont tourné avec lui pendant près de 80 concerts exceptionnels. Leur tournée européenne passera par le Luxembourg. Sans oublier Steven Pitman, Champion d’Europe des sosies d’Elvis 2015 qui assurera la première partie !

Sur scène également, le groupe de référence qui parvient à recréer l’atmosphère, les sentiments et l’impact émotionnel du Roi de la Pop, Smooth Criminals plays Michael Jackson. Retour dans les années 80’ avec Whitney plays Whitney Houston.

GRANDS GROUPES MYTHIQUES…ET RENDEZ-VOUS INEDITS

Abbey Road plays The Beatles est le témoignage d’une génération et du phénomène musical des années 1960. Bouldou and the Sticky Fingers plays The Rolling Stones, plus de 400 millions d’albums vendus dans le monde. Calling Mark plays Dire Straits interprétera les plus grands succès du groupe : Money for Nothing, Telegraph Road… et Sound of Silence se glissera dans le rôle de Simon & Garfunkel, Et pour faire revivre cette glorieuse époque appelée « Rythm and Blues »,Afternight plays Blues Brothers.

Pour le country rock, Travelin’Band plays CCR . Et vous écouterez « Can’t get enough » grâce à Sneakers plays Depeche Mode. Avec Disco Party Show vous baignerez dans une ambiance festive et danserez jusqu’au bout de la nuit.

TOUR D’HORIZON DES GROUPES FRANÇAIS

Goldmen plays Fredericks, Goldman, Jones dans un concert 100 % live et 100 % tubes où chacun pourra fredonner ses refrains préférés. On citera aussi Morgane de Lui plays Renaud, Gery Lippman plays Michel Polnareff et T-Léphone Export plays Téléphone.

UN PARRAIN « ROCK »

Le parrain de cette 11ème édition est Jacky, animateur de télévision connu et reconnu notamment pour son rôle de précurseur d’émissions musicales dans les années 1980 avec Les Enfants du Rock et Platine 45 sur Antenne 2.

UN FESTIVAL ACCELERATEUR DE TALENTS

CASINO 2OOO souhaite garder sa philosophie de soutien et de tremplin pour les jeunes artistes et met en place deux concours avec un jury composé de personnalités du milieu artistique et média. Jacky sera également le président du Jury du Festival composé de représentants de la Music Academy International (MAI), de la structure Music & Resources de la Rockhal, des festivals « Spa Tribute Festival », « Les Dolympiades », et « Les Aralunaires », qui décerneront également des Prix spéciaux, ainsi que de journalistes spécialisés.

Ces concours ont un double objectif : la mise en avant de la création et l’apport d’un regard professionnel extérieur dans la construction scénique.

Le 14 mai à 14h00, ils seront 8 groupes de la Grande Région (Go By Brooks, Hell-Y, Karen Valente, Mystic Plaza, Pat Swing, Sterpi et Que du Bonheur, Suzy K., Zero Point 5) à interpréter 3 chansons de leur répertoire et 2 gagnants de ce Tremplin Saveurs & Légendes se produiront sur les scènes du festival les 2 jours suivants.

Il y a aussi le Concours Tribute. Ici, ils seront 6 à défendre leurs couleurs pour gagner un ou plusieurs des 7 prix mis en jeu : Jean-Luc Kockler interprétera Claude Nougaro, Emilie Duval quant à elle Céline Dion, pour Danny Boland ce sera Ed Sheeran. TuttoVasco reprendra les titres de Vasco Rossi, New Sensation ceux de INXS et Me and Miss Amy ceux de Amy Winehouse.

Sans oublier la Place des Artistes où l’on pourra découvrir gratuitement des groupes, des chansonniers, des instrumentalistes durant les 3 jours du festival entre 16h00 et 01h00.

EXPOS DE LEGENDE… ET D’AILLEURS

De très belles expositions de légende vous inviteront dans l’ère des souvenirs : les Flippers de Christophe Liénard, les Mustangs du Vintage Club de Luxembourg, les instruments de musiciens ayant marqué l’histoire du Rock’ n Roll prêtés par Luc Henzig.

La photographie sera au rendez-vous avec le passionné Claude Piscitelli et ses photos de stars, sans oublier les peintures de Peggy Dihé.

SAVEURS…ET PLATS MYTHIQUES

Au cœur du village des saveurs, le festival mettra les plats de légende à la portée de tous…le hot dog sera à l’honneur et (re)fera le tour du monde et le Purple Lounge proposera les plats mythiques préférés des stars.

En un mot, un évènement culturel incontournable à Mondorf-les-Bains soutenu par le Ministère de la Culture du Grand Duché de Luxembourg qui mêle à la fois chanson, musique, art, spectacle et arts culinaires.

Un festival dédié aux meilleurs juste après les originaux !

Réservez vos billets sur www.casino2000.lu . Le pass jour : 19 €

L’affiche ici:

Inspirés du café-théâtre qui porte son nom, le Grand Orchestre du Splendid est né de la fusion du mambo, du swing et de textes emplis d’humour !

Très vite, le succès est au rendez-vous et la troupe de joyeux lurons se paie le luxe de se produire sur la scène du Zénith de Paris en 1984. Ils enchainent ensuite avec une tournée triomphant e aux côtés d’un certain Coluche. De ce succès naîtront deux comédies musicales, Tam Tam au pays des noirs-blancs en 1986 et Couac en 1992, qui assoient définitivement la popularité de l’orchestre.

Atypique et iconoclaste au sein de la chanson française, la formation au grand complet vous donne rendez-vous sur la scène du Chapito, le jeudi 19 mars 2015 pour un dîner-concert qui va swinguer ! Ces indestructibles baroudeurs du jazz nous reviennent avec un nouveau spectacle, des nouveaux titres, des nouveaux sketches et une mise en scène toujours plus spectaculaire.

33 ans de big band…de rires…de fête…de jazz et de salsa. 33 ans qu’ils bourlinguent en sifflotant dans la terrible jungle du show business.

Quel est le secret d’une telle santé, d’une telle longévité ? C’est le swing bien sûr !

Petite anecdote : Hugues Aufray est le seul à avoir adapté les fameuses chansons de Bob Dylan en français ainsi que la chanson Yesterday des Beatles (Je croyais). Son ami lui avait d’ailleurs rendu visite en 1964 à Paris. Le 1^er juillet 1984, Hugues Aufray le rejoint même sur scène. Hugues Aufray vous fera chanter à tue-tête ses chansons à succès comme « Stewball » et « Santiano » lors de son dîner-concert dans la salle du Chapito au Casino 2000 à Mondorf-les-Bains le samedi 20 décembre 2014. Avant ce rendez-vous, nous lui avons parlé de son succès.

Souvent poétiques, vos chansons évoquent les voyages, l’amitié, la fraternité, le respect. Est-ce que ce sont les valeurs que vous défendez encore aujourd’hui et leurs devez vous votre succès ?
Bonjour Nathalie ! C’est délicat, votre question… Je ne pense pas que l’on puisse être différent de ce que l’on est. Chaque canard a un plumage qui lui est propre. Ce que je chante, c’est vraiment moi-même. Il y a pas mal d’artistes qui chantent des choses qui ne correspondent pas à leur comportement, c’est sûr, mais ce n’est pas mon cas. Pour revenir à votre question, les gens m’aiment car je pense qu’ils se reconnaissent dans mes albums. Ils vous aiment pour ce que vous êtes et il est très rare que le public se trompe. Moi je chante des chansons populaires et les gens qui m’écoutent ne cherchent pas midi à 14 heures.

La liberté a aussi toujours été une valeur importante dans votre vie. Vous a-t-on jamais restreint dans votre liberté en tant qu’artiste ?
Je ne crois pas à la censure. Je crois à une certaine autocensure, oui ! Je ne crois pas ces artistes qui disent ou qui disaient qu’on les interdisait de chanter. C’est un mensonge ! La seule censure que je connaisse c’était pendant la guerre d’Algérie quand la chanson Le déserteur est sortie. Cela n’a pas été accepté et je le comprends très bien. La désertion était un sujet délicat à ce moment-là. Les médias exercent un certain type de censure, car quand ce que vous faites ne les intéressent pas, ils ne vous invitent pas aux émissions de télévision ou on n’écrit pas d’article sur vous. C’est comme quand vous avez des invités à table, vous ne servez pas ce que les invités ne mangent pas. Ceux qui aiment bien vos idées, vous invitent. Je suis quelqu’un de libre mais de temps en temps je me censure moi-même et des fois je cède à la tentation liée à la provocation. Un jour, j’étais invité dans une radio libertaire à Paris et j’ai corrigé le journaliste en disant que George Brassens était agnostique et non athée. Pour ceux qui ne connaissent pas la différence, tant pis pour eux, mais c’était important pour moi de le signaler. Ça ne leur a vraiment pas plu, donc je n’ai plus été invité par la suite.

En 1964, vous avez représenté le Luxembourg au concours Eurovision de la chanson et vous vous êtes classés quatrième avec la chanson « Dès que le printemps revient ». Pourquoi avoir accepté de représenter le Luxembourg ?
J’ai été choisi par les gens de la programmation du concours et j’ai accepté car je représentais une radio périphérique et non d’État. Faire ce concours en représentant RTL était un avis politique contre le totalitarisme français représenté par Radio France. RTL était une radio en français mais qui se situait en territoire étranger. Je continue à penser aujourd’hui que les radios  doivent être autonomes et non soumises à un État. Je ne comprends pas, par exemple, qu’une radio comme Radio Monte-Carlo ne soit pas diffusée dans toute la France. Ce n’est pas normal ! J’ai longtemps reproché à la droite de Giscard de ne pas avoir libéré les radios, il a fallu attendre Mitterrand pour le faire. Je suis quelqu’un de libéral dans le sens « liberté » du terme. Je ne suis ni à gauche, ni à droite et je n’accepte pas d’être classé. Je suis un humaniste. Je n’empêche personne de s’exprimer et je n’ai rien contre le fait qu’une radio d’État s’exprime tant qu’elle n’empêche pas les autres de s’exprimer.

Qu’est-ce qui aujourd’hui, à 85 ans, vous motive encore et toujours à monter sur scène ?
J’ai une exigence de la vie à ne pas rester inactif. Les artistes sont des personnes qui s’amusent, qui ont du plaisir et qui sont payés pour ça. On dit bien « jouer du piano » ou « jouer la comédie ». Les artistes jouent ! Ils ne sont pas obligés ! Alors qu’un métier, vous l’exercez par obligation : pour vous nourrir ou pour nourrir votre famille. Les artistes ne sont pas comme les hommes qui vont à la mine ou les éboueurs qui doivent se lever tous les matins. L’idée-même de la retraite pour un artiste me parait scandaleuse. Je connais beaucoup de chanteurs, soi-disant de gauche, qui vivent comme des richards dans le capitalisme. La musique donne un sens à ma vie et ça me permet de vivre, oui. Moi, je ne capitalise pas. Je suis la cigale de Jean de La Fontaine. Je dépense ce que j’ai.

Comment procédez-vous quand vous écrivez ? Vous vous basez sur des faits, des expériences personnelles ou votre imagination prend le dessus ?
Toutes mes chansons ont un fond autobiographique. Quand je chante par exemple Le petit âne gris, je ne parle pas de l’animal. Un âne est un animal pas du tout spectaculaire qui rend des services à l’humanité. Je pense ici à toutes les petites mains : les marins qui partent à la pêche et qui nourrissent les Hommes, les mineurs, les infirmiers. Cette chanson est dédiée à toutes ces personnes humbles qui sont dans l’ombre et qui font leur métier et à tous les bénévoles. Écrire ça n’a jamais été une nécessité pour moi, mais je me rends compte qu’on n’a jamais été mieux servi que par soi-même !

Une dernière question avant de terminer : notre question rituelle. Beatles ou Rolling Stones ? Et pourquoi ?
Sans hésiter : les Beatles ! Paul McCartney, c’est mon chouchou. Il continue d’ailleurs de chanter pour mon plus grand bonheur. Il n’a jamais été provocateur et il exprime les valeurs qui sont les miennes. La musique des Beatles, ce n’est pas du rock’n’roll violent et les Beatles expriment tellement de sentiments dans leurs mélodies hyper simples, c’est incroyable. Les Stones ce sont de jeunes vieux pour moi. 

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Place aujourd’hui au Festival Culturel Saveurs & Légendes !

Cet évènement qui aura lieu du 14 au 16 mai 2015 a 3 objectifs majeurs :

- Pérenniser à Mondorf-les-Bains pour les années à venir un événement culturel qui mêle à la fois la chanson, la musique, l’art au sens large du terme, le spectacle vivant et les arts culinaires.

- Visiter ou revisiter le répertoire mondial en rendant hommage à des artistes, des concerts, des albums et des chansons qui ont marqué l’histoire musicale et scénique.

- Poursuivre et amplifier autant que possible l’aide que cet événement peut apporter à des artistes européens qui ont une véritable vocation et sont à un moment clé de leur carrière… en espérant que le Festival leur donne le petit coup de pouce qui les propulsera vers le succès.

Et il repose sur plusieurs piliers :

- Musical (concerts mythiques, artistes de légende, chansons inoubliables, disques d’or et disques de platine)
- Peinture, sculpture et photos (photos de stars, affiches de concerts, œuvres d’art connectées de près ou de loin au monde de la chanson…)
- Exposition d’objets de légende (disques d’or, vinyles, guitares, babyfoot, flippers, motos, voitures…)
- Saveurs culinaires de légende (plats mythiques, recettes connectées à des stars du monde de la musique, mise en scène de brasserie ou de bars de légende…)

Le Casino 2000 souhaite conserver l’aspect culturel, convivial et qualitatif des 10 éditions passées et surtout garder la philosophie de soutien et de tremplin pour les jeunes artistes.

Il met en place un concours avec un jury composé de personnalités du milieu artistique et média. Un appel à candidature est lancé pour des artistes qui font à la fois des reprises ou de la création dans la lignée de grands artistes connus de style pop, folk, rock ou chanson. Le règlement est disponible sur www.casino2000.lu.
La programmation officielle sera dévoilée début janvier. Un pass 3 jours à prix réduit est d’ores et déjà mis en vente… à offrir pour les fêtes de fin d’année !

Si vous chantez sur scène, vous le devez à Julio Iglesias, c’est bien exact ?
Absolument ! L’idée est venue lors d’une tournée avec Julio dans le sud de la France où je l’accompagnais et il me l’a suggérée puisque je chantais avec lui en duo sur scène sur quelques chansons. Il m’a dit : « Pourquoi tu ne le fais pas vraiment ? ». J’ai répondu : « Je ne l’ai jamais fait et j’ai horreur de ça. » Sur ce, il m’a répondu : « Tu as tort. Tu as beaucoup de succès et tu devrais essayer ! ». J’ai appelé des copains musiciens et je me suis dit, je vais faire 4-5 concerts pour voir si le public en avait envie. Puis, bizarrement, je ne me suis plus demandé si le public avait envie ou pas. C’est moi qui me suis mis à en avoir envie. C’est comme un type qui donne rendez-vous à une fille et dans le voiture il se dit : « elle n’est pas terrible ». Puis il la voit arriver et il se dit : « elle est géniale, je suis complètement con ! »

Du coup, vous regrettez de ne pas l’avoir fait avant ?
Non, car je ne regrette jamais rien. Ou très peu de choses. Chaque chose en son temps. Avant, je pense que je n’étais pas prêt.

En fait, vous pensiez à vos chansons enregistrées mais pour un spectacle vous n’aviez pas assez de chansons ?
Et oui ! Je manquais de chansons. Je n’avais pas eu l’idée au départ que je pouvais inclure des chansons que j’avais écrites pour les autres. Ou des chansons que j’aimais tout simplement. Ce soir, je vais d’ailleurs chanter une chanson qu’une personne du casino m’a demandée à la place d’une autre. Je change pratiquement tous les soirs la liste de mes chansons sur scène.

Ah, on peut passer commande ? Moi, j’aimerais bien vous entendre chanter Mon mec à moi.
Euh, elle n’y est pas. C’est vrai que c’est dans l’air du temps et à moins d’être militant pour le mariage pour tous, que je ne dénigre pas, je chante déjà Mademoiselle chante le blues, ce qui est déjà tendance. Mon mec à moi ça ferait sensation…le problème c’est qu’il faut que je change de robe, tout ça… (rires collectifs)

Gainsbourg avait bien chanté Mon légionnaire, lui.
C’est vrai, mais il n’avait pas osé mettre le tutu. Il gardait la veste en jean. Je trouvais ça un peu limite. Il aurait pu mettre la robe de bal.

Une autre commande, mais ce serait plus compliqué, ce serait la chanson Un roman d’amitié, le duo chanté par Elsa et Glen Medeiros.
Bravo ! Elle n’est pas sur la compil’, car ils ne m’ont pas laissé la mettre. Il y a un problème entre les rapports des producteurs d’Universal et ça. J’aimais bien cette chanson. Ils avaient une version live immonde et j’ai dit non, car le public avait une version de cette chanson en tête et on ne va pas mettre une version de débile.

Vous parliez de reprises de chansons que vous aimiez. Quelles chansons reprenez-vous sur scène ?
Celles qui me passent par la tête. Je pourrais même faire un tour de chant avec les chansons d’autres artistes, tellement il y a de chansons que j’aime. Ce serait un comble, mais peut-être une année, je vais faire ça.

Ce serait tendance aussi : entre Adamo qui chante Bécaud et Patricia Kaas qui chante Piaf. C’est un spectacle aussi avec anecdotes, il me semble. Vous parlez pas mal au public, non ?
C’est vrai. J’improvise par rapport à l’endroit où je suis. Ce soir, vous verrez, je vais faire une demande particulière aux autorités luxembourgeoises.

Il y aura peut-être la famille grand-ducale ce soir, qui sait ?
Ah, parce qu’il y a une famille grand-ducale ? Moi qui ai chanté Vive le Roi, il faut que je me tienne informé, bordel. Moi, j’ai toujours été pour la monarchie. Le roi disait toujours : « Je tiens mon pouvoir de Dieu. » Bon, il ne faut pas déconner, non plus ! Ça l’arrangeait bien de dire ça ! Ce qui m’a toujours plu avec la monarchie, c’est qu’on entretient une illusion.

Il y a d’ailleurs eu, un peu, des présidents monarques en France, non ?
C’est bien ce que je dis, donc autant avoir un roi. Il faudrait les instituer roi. Sarkozy 1^er, ça le fait, non ? Putain, je suis en train de donner des idées à l’opposition, là.

On peut parler de Nicolas Sarkozy justement ? 30 ans d’amitié vous lient. Est-ce que vous parlez de politique ensemble ?
Oui, une amitié indéfectible et non on ne parle pas de politique ensemble. On n’en a jamais beaucoup parlé pour tout vous dire. Je le soutiens amicalement, mais je ne suis membre d’aucun parti politique. Ça doit étonner les gens. Je l’ai toujours soutenu car je le connais intimement. Je connais les qualités de cet homme et il a toujours été dénigré par ses propres concitoyens. Mais je ne me mets pas en tant que militant ou en tant que partisan. C’est mon ami, un point c’est tout. Pour la vie. Je suis sarkoziste, mais je ne veux pas être étiqueté de droite.

Quittons la politique un moment, voulez-vous ? Vous avez écrit pour tellement de monde ! Ya-t-il un artiste avec qui vous aimeriez travailler ?
Il y en a tellement ! Je pense notamment à Julien Doré, qui écrit très bien lui-même. Calogero qui a une équipe qui écrit de très belles chansons. En fait, les artistes auxquels je pense, n’ont pas besoin de moi et tant mieux !

Pas d’artistes anglo-saxons ?
Un jour, j’ai eu la chance d’écrire une chanson pour Cliff Richard. On a écrit le morceau ainsi : lui la musique et moi les paroles. Cette chanson est sortie sur un de ses albums en Angleterre, en Australie et en Nouvelle-Zélande avec mes paroles françaises. Je trouvais cette idée bizarre. Il s’était mis dans la tête de chanter la chanson en français. La chanson s’appelle Remember.

Pour le Magazine Karma, nous avons une question rituelle pour rester dans les artistes anglo-saxons : Beatles ou Rolling Stones ? Et pourquoi ?
C’est comme choisir entre sa main droite et sa main gauche. Je pense être plus Beatles. J’ai rencontré Paul McCartney une fois à Londres dans le restaurant du Hilton. Et pour les Stones, j’ai dîné deux fois avec Mick Jagger à Paris. Il parle d’ailleurs français comme vous et moi, avec un léger « accent, qui le rend irrésistible ».

Comment faites-vous pour travailler avec toutes ces personnalités différentes ?
J’ai toujours eu le même mode de fonctionnement. Je me suis adapté à des personnalités. C’est très excitant de se dire le temps d’un album qu’on est Julio Iglesias ou Sylvie Vartan. C’est un peu un truc schizophrène. J’aurais dû faire de la psychologie, car Sylvie m’a toujours demandé « Comment peux-tu écrire ce que j’ai dans la tête ? Alors qu’on en a jamais parlé !» Souvent, concernant les demandes des artistes, ce sont au départ des demandes en l’air et qui finissent par se concrétiser. Michel Sardou m’a appelé en me disant : « Tu sais que je fais un album l’année prochaine ? Si tu pouvais penser à quelques chansons… ». Et puis, voilà.

On vous a toujours laissé libre-champ ?
Ça, c’est toujours ce que j’ai revendiqué et c’est ce que ce métier me permet de faire. Mon envie de liberté c’est le plus important. Plus libre que moi dans ce métier, je pense que ça n’existe pas.

Certains artistes ont-ils refusé de chanter certaines de vos paroles ?
Oui, c’est arrivé. Ce n’est pas grave, je fais une autre chanson. Je ne réécris pas les paroles sur mesure. Quand j’ai sorti Vive le Roi, c’était une provocation en 1989. C’était le bicentenaire de la Révolution. Il fallait bien qu’il y ait quelqu’un qui sorte une chanson à la con.

En parlant de Révolution. Vous êtes en train d’écrire la comédie musicale « Marie-Antoinette » en ce moment. Pouvez-vous en parler ?
Oui, je suis en train d’adapter le roman d’Alexandre Dumas, Le Chevalier de Maison-Rouge. Il s’agit de 17 chansons et l’œuvre s’appellera Marie-Antoinette et le Chevalier de Maison-Rouge. Je ne vois pas ça comme une « comédie » musicale car c’est plutôt une tragédie. Je m’occupe des six derniers mois de la vie de Marie-Antoinette entre le Temple et la Conciergerie. J’ai choisi cette période car il y a soi-disant une histoire d’amour platonique entre les deux personnages. Ce personnage de chevalier a vraiment existé et il a participé à la tentative d’évasion de Marie-Antoinette. On dit qu’il était secrètement amoureux de la reine. Moi, ça me fait une raison d’écrire du coup ! On va monter ce spectacle à Paris, mais on n’a pas encore choisi la salle. Ce sera plutôt un gros théâtre pour 1 200 personnes, car ce spectacle ne se prête pas à un Palais des Sports. Il n’y aura pas de chorégraphie folle ou de gens qui sautent à 3m50. Ce sera très littéraire et passionnant tout de même ! Ce n’est pas parce qu’on ne fait pas de cabrioles sur scène, qu’on est forcément ennuyeux ! Je serai présent sur scène pour un petit rôle et Stéphane Bern sera le conteur. J’ai vu la série Chevalier de Maison-Rouge à la télévision quand j’avais 10 ans. C’est un tatouage qui m’a suivi toute ma vie. J’ai toujours su que j’allais adapter cette histoire plus tard.

Pour moi sincèrement l’art de la « comédie musicale » est un art anglo-saxon. J’ai fait la connaissance de Hugh Jackman à New York pour Les Misérables et j’ai vraiment été bluffé. Pour mes acteurs-chanteurs, je vais les pousser dans la discipline anglo-saxonne qui est très impressionnante, vraiment ! J’ai vu des gens qui incarnent ce qu’ils jouent. C’est ce que je veux atteindre !

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

L’Eurovision Gala Night Luxembourg,  organisée le 25 octobre 2014, sera à la fois un Concours Eurovision de la Chanson avec 16 candidats locaux et talentueux en lice ainsi qu’un concert qui jouit d’une tête d’affiche incluant trois grands vainqueurs de l’Eurovision : Conchita Wurst, gagnante de cette année pour l’Autriche, Alexander Rybak, lauréat norvégien en 2009 et Linda Martin qui a gagné pour l’Irlande en 1992 aux côtés de Johnny Logan.

Afin de compléter cette tête d’affiche, la participante luxembourgeoise de 1992, Marion Welter, interprétera la nouvelle version de son titre de l’Eurovision : « Sou fräi ».

Le plus grand événement en Europe (ou presque) !

La plupart des pays européens organisent des galas caritatifs en dehors du Concours Eurovision de la Chanson officiel, mais cette année, le Luxembourg bat tous les records avec un public de plus de 1000 personnes, ce qui est un atout pour attirer des artistes reconnus. Et tout ceci, malgré l’absence du pays au concours depuis 1993, ou peut-être à cause de cette absence. Cet engouement démontre indubitablement la popularité de l’Eurovision au sein du Grand-Duché.

Avec le soutien du Ministère de la Culture

Ce fut un travail acharné pour les organisateurs de l’Eurovision Gala Night, L’OGAE Luxembourg (Organisation Générale des Amateurs de l’Eurovision Luxembourg), pour mettre sur pied un événement d’une telle envergure, et ceci, en partie, grâce au soutien du Ministère de la Culture. Madame Maggy Nagel, Ministre de la Culture, s’est jointe au Comité de l’Eurovision afin de persuader le management de Conchita Wurst de faire escale au Luxembourg.

Deux en un !

Participez à une soirée de gala exceptionnelle, une soirée musicale et internationale au grand Chapito du Casino 2000 de Mondorf-les-Bains. Plongez dans une ambiance qui vous fera voyager à travers 6 décennies d’histoire de l’Eurovision et vous fera rencontrer trois vainqueurs légendaires de ce concours mythique.

1^ère partie – Le fameux concours de chant regroupant seize finalistes sélectionnés lors d’auditions au mois de mai. Tous les chanteurs  sont des artistes locaux représentant 14 nations européennes. Chaque finaliste talentueux a choisi d’interpréter une chanson issue du répertoire de l’Eurovision. Les finalistes seront jugés, tout comme à l’Eurovision, par un système de points attribués par un jury international composé de 16 professionnels ainsi que par le public.

2ème partie – Après une pause, la soirée enchaînera avec les prestations des trois vainqueurs de l’Eurovision invités :

• Conchita Wurst  – “Rise Like A Phoenix” (Autriche 2014)
  Lien YouTube : http://youtu.be/QRUIava4WRM
• Alexander Rybak – “Fairytale” (Norvège 2009)
  Lien YouTube : http://youtu.be/WXwgZL4zx9o
• Linda Martin – “Why Me” (Irlande 1992)
  Lien YouTube : http://youtu.be/oTPtDFxQgn4
• Et – Marion Welter qui interprétera son titre “Sou fräi”.
  Lien YouTube : http://youtu.be/jNVfyG49_rE

Une soirée caritative !

A l’instar des années précédentes, l’événement sera placé sous le signe de la charité. La 7^e édition de l’Eurovision Gala Night Luxembourg soutiendra la Croix-Rouge luxembourgeoise.

Eurovision Gala Night – Nouvelle salle

La popularité de la Gala Night n’a cessé d’accroître en six années d’existence. L’événement a été célébré à la Salle des Fêtes de Roeser à plusieurs reprises ainsi qu’au Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg. Cette année, suite à la forte demande du public, la 7^e édition avait le besoin urgent de trouver une nouvelle salle. Pour la première fois en 2014, les organisateurs de la Eurovision Gala Night sont fiers d’annoncer que la soirée aura lieu au grand Chapito du Casino 2000 de Mondorf-les-Bains le 25 octobre 2014.

Qui sont les organisateurs ?

L’OGAE (Organisation Générale des Amateurs de l’Eurovision) est une association sans but lucratif qui rassemble les fans et les professionnels de l’Eurovision du monde entier. La branche luxembourgeoise constituée de plus de 80 membres est active depuis des années et a soutenu la campagne d’un retour éventuel du Grand-Duché à l’Eurovision depuis sa dernière participation en 1993. En attendant, l’OGAE Luxembourg a organisé la Gala Night et a pu jouir d’une notoriété considérable d’année en année. Informations supplémentaires sur l’OGAE sur le site www.ogaeinternational.com et OGAE Luxembourg http://bit.ly/OGAE-Lux

Billets !

Prix du billet en prévente: 30 euros
Réservations: http://bit.ly/gala-tickets
Billets en caisse du soir: 35 euros
(Ouverture des portes à 19h00, début du spectacle à 20h00)

Navette gratuite !

Une navette gratuite sera mise à disposition par le partenaire Emile Frisch. Le ramassage se fera devant l’hôtel Mercure Alfa (en face de la gare) le soir du gala à 18h20 et assurera le trajet en sens inverse à 01h00 et à 03h00 du matin. Pour toute réservation, il est nécessaire d’envoyer un mail à contact@galanight.net.

Quatre de ses albums ont vendus au-delà de 15 millions d’exemplaires. La liste de ses hits est impressionnante: Change, The Real Thing, This Is The Right Time, All Around The World. Aujourd’hui, Lisa Stansfield retourne avec le single actuel So Be It et le nouvel album Seven pour un premier concert à Luxembourg !

Lisa Jane Stansfield est née le 11 avril 1966 à Heywood (Lancashire), près de Manchester. Elle débute à seize ans dans des shows télévisés et participe ensuite au groupe Blue Zone. C’est en posant ses vocaux sur le titre People Hold On de Coldcut en 1989 qu’elle atteint la notoriété.

Tout s’enchaîne ensuite très vite, le simple All Around The World se classe no 1 en Angleterre et no 3 aux États-Unis. L’album Affection reprend les simples All Around The World et People Hold On et le nouveau tube This Is The Right Time.

Lisa Stansfield sera en concert au Casino 2000 à Mondorf-les-Bains, dimanche 26 octobre 2014. Ouverture des portes à 20h00. Billets d’entrée disponibles sur le site www.atelier.lu ou dans tous les points de vente habituels.

A découvrir le vendredi 19 septembre 2014 au Casino 2000 à Mondorf-les-bains dans la salle du Chapito.

Concert : 19 € / pers. à 20h30

https://www.youtube.com/user/OKTALOGUE

Le Magazine Karma, en partenariat avec le Casino 2000, vous propose de gagner 1×2 places pour ce concert.

Pour cela, rien de plus simple, il suffit d’envoyer un mail avec vos noms et numéro de téléphone à Nathalie Barbosa à l’adresse suivante : nathalie_barbosa@hotmail.com

Nous avons choisi de nous attarder sur le vendredi 30 mai, accueillant sept formations musicales : Agnès Guipont, Jacques Stotzem, Pascal Danel, Juliane Chleide, Cats on Trees, Mizzie et Tina Turner by Nutbush.

Le festival a lieu à l’intérieur du Casino 2000 de Mondorf-Les-Bains. Le village des saveurs est installé du hall d’accueil à l’entrée de la grande salle où se déroulent tous les concerts. On peut notamment y trouver un stand Gibson avec quelques guitares de grands qui ont marqué l’histoire de la musique, mais aussi le luthier Belliot Guitare, le disquaire luxembourgeois le Réservoir ainsi qu’une exposition et de la peinture en direct de l’artiste Joël Rollinger.

Quatre scènes ont été installées pour l’occasion : une dans le village et trois autres plus ou moins grandes dans la salle de spectacle.

Trois artistes régionaux se produisent en boucle tout au long de la soirée sur la scène du village. Il s’agit du guitariste Jean-Claude Mayères, de la chanteuse à la voix cassée Amélie Lambillon et du guitariste chanteur John Efka. Cette configuration de jeu en boucle n’est pas réellement une riche idée, si on s’attarde trop dans le secteur, il est facile d’entendre plusieurs fois la même chose. Et tant il m’est agréable d’écouter les chansons et l’univers de John Efka ou la guitare de Jean Claude Mayères, les reprises à la sauce massacre d’Amélie Lambillon auront eu le mérite de me couper l’envie d’aller m’attarder à l’espace boissons.

Les autres artistes se produisent à l’intérieur de la grande salle dans un agencement plutôt étonnant. La grande salle étant séparée en deux espaces, dans son entrée sont disposées deux scènes face à face. Le plus grand espace étant réservé à la scène principale, destinée à accueillir les têtes d’affiche. Choses surprenante, des chaises sont placées devant chaque scène, le public est incité à contempler le spectacle assis.

Après un accueil chaleureux de la part de l’organisation et un tour rapide sur les stands, 18h arrive rapidement, et il est temps pour nous d’aller écouter les premières notes des lives de la soirée. La première à faire son entrée sur scène est Agnès Guipont. Francophone vivant à Berlin, elle a obtenu sa programmation ce soir en montant sur la seconde marche du podium du concours Purple Idols en janvier. Amoureuse de la poésie, elle aime en écrire comme en chanter autour d’un piano.

Agnès réinterprète les chansons et textes de Léo Ferré. Issue d’une formation au chant lyrique, elle fait varier les tonalités de sa voix comme celles de son piano. Dans une ambiance intimiste, la jeune berlinoise nous transporte dans un univers poétique vibrant d’amour, de rencontres, d’émotions et de mort.

Parmi son court set de sept chansons, on retrouve malgré tout quelques monuments tels que Jolie Môme et C’est extra, mais aussi La mort des amants inspirée d’un poème de Charles Baudelaire, dont l’artiste n’hésite pas à donner son interprétation personnelle.

Cette prestation n’est certainement pas au goût de tous, pourtant, moi qui restait sceptique à l’idée de reprises de Ferré par une chanteuse lyrique, je dois avouer être surprise des variations et de la qualité offerte ici.

Vient ensuite le tour du guitariste belge Jacques Stotzem, expert dans le jeu au doigt. Il a sorti 13 albums depuis 1991. Fort de nombreuses tournées à travers le monde et d’un titre « d’artiste belge de l’année » en 2009, il réalise actuellement une tournée intimiste.

Accompagné de sa guitare électro-acoustique, Jacques annonce rapidement la couleur, déclarant rapidement et avec humour qu’au grand bonheur de nos oreilles il ne chantera pas et laissera sa guitare s’exprimer seule. Il enchaine des morceaux aux sonorités blues, folk, jazz, pop et rock. Ce soir, il met en avant des reprises issues de ses albums Catch the spirit I et II. On peut notamment reconnaître With or Without You de U2, Tattoo’d Lady de Rory Gallagher mais aussi Honky Tonk Women des Rolling Stones. Le morceau le plus marquant restera Jungle, une très belle démonstration technique des possibilités offertes par une guitare !

Jacques prend régulièrement le temps de discuter avec le public entre les morceaux : « J’ai l’impression que vous avec envie d’un boogie, non ? Ça tombe bien j’allais vous en jouer un ! » – enchainant avec Mercury Blues de K.C. Douglas.

Le set n’est pas finit qu’un monde fou se met à affluer en direction de la scène principale afin d’être au premier rang pour accueillir Pascal Danel.

Celui-ci n’est autre que l’interprète d’un des titres de légendes de la chanson française : Les neiges du Kilimandjaro. Ce soir il n’est pas là pour interpréter ses propres hits, mais ceux de son défunt ami Gilbert Bécaud.

Très professionnel, Danel sait comment faire pour emmener le public dans son élan et réussit à lui faire chanter les refrains des chansons qui ont animé nombre de nos trajets familiaux en voiture. Certains spectateurs s’affranchissent de leurs sièges pour se mettre à danser.

Entre les morceaux, l’artiste prend systématiquement le temps d’envoyer quelques baisers et de faire quelques signes en direction du public. Une démarche si artificielle, qu’elle n’en a plus rien de gratifiant, l’artiste sait définitivement se vendre.

Le set suit son court pendant plus d’une heure, quelques titres personnels sont introduits à la prestation, jusqu’au final en apothéose avec Les neiges du Kilimandjaro et un public qui en redemande vivement. Le chanteur fait son retour sur les planches pour un rappel avant de donner rendez-vous à ses fans au stand de merchandising / dédicaces.

Pour le prochain concert, la machine à voyager dans le temps nous propulse à nouveau en 2014. La prochaine artiste à monter sur scène n’a que 24 ans et a été révélée par l’édition belge de « The Voice », elle se nomme Juliane Chleide.

La jeune chanteuse n’a à son actif qu’un EP de 5 titres. On peut donc douter de la durée du set. En définitive, la prestation s’enrichit de reprises telles que Ho Hey des Lumineers mais aussi One Day d’Asaf Avidan.

Accompagnée de Guillaume à la guitare, Juliane interprète les titres issus de son EP, tels que Corps à corps ou Copié-collé ; des compositions en français ayant beaucoup trait d’amour. Plutôt à l’aise et souriante sur scène, elle demande à ce que la salle soit allumée afin de voir le public et faire plus ample connaissance.

Une belle prestation, qui manque cependant encore de compositions variées.

Vient à présent le moment que j’attends le plus de la soirée, le live de Cats On Trees.

J’avais eu la chance de les voir lors de leur passage l’an dernier au festival Zikametz, à l’époque où seul leur single Sirens call était sorti. L’album et la reconnaissance qui ont suivi ne faisaient que se dessiner au loin pour le duo toulousain. Leur live m’avait déjà énormément plu à l’époque, et l’annonce d’un set retravaillé dans l’interview que nous a accordé Yohan il y’a peu n’a fait que gonfler ma hâte.

La scénographie a effectivement changé. On retrouve toujours au centre la batterie de Yohan et le piano de Nina, mais sont venus se rajouter deux grosses caisses de chaque côté des deux musiciens, ainsi qu’un ensemble de structures à LED reprenant le logo du groupe en face et fond de scène. Pourtant, le début du set reste sobre comme à leur habitude. Il faut attendre l’interprétation de Sirens call pour qu’un feu de lumières n’envahisse la scène. Les structures à LED ainsi que les instruments scintillent de mille et une couleurs et ne s’arrêtent qu’entre les morceaux.

En plus des chansons de leur album éponyme, les deux artistes ont intégré à leur set une reprise du tube 80’s Mad Word de Tear for fears ainsi qu’un retour à 2013 avec Love you like a love song de Selena Gomez & The Scene.

Bonus non négligeable, le groupe nous gratifie d’un nouveau titre « ouh ouh », sur lequel nous sommes invités à chanter en suivant une phrase musicale simple enseignée au préalable par Nina dans la plus pure bonne humeur. L’expérience est un succès et occasionne quelques rires, sur scène comme dans la salle.

Alors que vient l’heure pour le set de se terminer, le duo quitte ses instruments pour venir saluer le public une dernière fois. Mais poussés par les applaudissements, le groupe entame alors une conversation, loin des micros, menant pour finir à un retour derrière les futs et le clavier pour un autre inédit, en français : Les bateaux.

Le groupe a acquis en un an une réelle stature de tête d’affiche. De la scénographie à l’interprétation des titres, la renommée et le statut de révélation ne sont pas usurpés tant le travail abattu par le duo à force de passion est considérable.

Place à présent à un groupe atypique sur l’une des scènes secondaires, c’est au tour de Mizzie de montrer son savoir-faire.

Ce groupe sarrois composé de Martina Gross, compositeur et interprète, d’Andreas Heinen à la guitare, de Christian Waap à la basse et de Stevie Müller à la batterie nous offre un univers totalement différent ; leur pari fou est de reprendre des grands succès internationaux en platt.

La chanteuse se contraint à l’exercice d’expliquer en français ces chansons, qui pour la plupart du temps parlent de séparation ou de rencontre entre un homme et une femme. Nous pouvons reconnaître Someone like you d’Adele, mais aussi I shot the Sherif de Bob Marley ou encore House of the rising sun d’Animals.

Malheureusement, entre la rencontre (autographes + photos) avec Cats on Trees à la sortie de la salle et cet univers des plus étonnant, le public a fait son choix ; même si ce pari plutôt audacieux est réussi avec la manière.

Place maintenant au dernier concert de la soirée : Tina Turner by Nutbush. Le groupe est issu d’une rencontre Liègeoise entre un chanteur de reprises de Mick Jagger et une chanteuse de reprises de Tina Turner. Ce projet musical vise à rendre hommage à ces deux univers.

Difficile pour moi d’accrocher au projet, tant il sort d’un autre univers. Les quelques musiciens jouent leur rôle correctement, deux danseurs viennent apporter du dynamisme en avant-scène, autour d’une femme qui a peut-être passé l’âge d’être habillée si court et pour les gestuelles bien trop osées qu’elle offre au public. Ce déballage déplacé me fait bien vite oublier la musique et me pousse doucement vers la sortie.

Cette soirée aura eu le mérite de nous proposer un éventail musical de qualité dans un programme intergénérationnel. C’est les oreilles comblées que nous quittons la salle, des refrains plein la tête.

Les artistes s’étant produits sur les scènes secondaires prenaient tous part à un tremplin où jury et public avaient leur mot à dire, nous n’avons ce soir pu voir qu’une partie des participants mais voici les lauréats :

• Prix du jury: MeLL
• Prix du public: Juliane Chleide
• Prix MAI: Jeneli
• Prix Francofolie: MeLL
• Prix Aralunaires: MeLL
• Prix radio sarroise: Agnes Guipont

Vous pouvez en apprendre plus à cette adresse: http://magazine-karma.fr/media/festival-saveurs-culturelles-du-monde-le-grands-gagnants/

Texte : Sophie Grivel
Photos : Matthieu Henkinet

Auditions les 24 et 25 mai 2014

Le point fort du Luxembourg est indubitablement sa diversité culturelle et les organisateurs de la Gala Night lancent un appel aux candidatures pour les auditions qui permettent aux participants de représenter leur pays d’origine, un pays auquel ils s’associent ou bien tout simplement, un pays qu’ils apprécient.

Tous ceux qui ont un talent pour le chant peuvent prendre part au casting, avec à la clé, l’opportunité de chanter devant un large public et surtout sur une grande scène. Tous les candidats peuvent d’ores et déjà s’inscrire en remplissant le formulaire sur le site www.galanight.net. Les auditions auront lieu les 24 et 25 mai et les participants auront la liberté de choisir une chanson issue du vaste répertoire de l’Eurovision. Au total, douze candidats seront retenus afin de faire partie de la soirée de gala du 25 octobre.

Il n’y a aucune règle qui compte, hormis le fait que tous les candidats doivent être majeurs le jour J.
Les auditions se feront à huis clos devant un jury d’experts.

Informations complémentaires

Eurovision Gala Night – Nouvelle salle
La popularité de la Gala Night n’a cessé d’accroître en six années d’existence. L’événement a été célébré à la Salle des Fêtes de Roeser à plusieurs reprises ainsi qu’au Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg. Cette année, suite à la forte demande du public, la 7^ème édition avait le besoin urgent de trouver une nouvelle salle. Pour la première fois en 2014, les organisateurs de la Eurovision Gala Night sont fiers d’annoncer que la soirée aura lieu au grand Chapito du Casino 2000 de Mondorf-les-Bains le 25 octobre prochain.

Une soirée caritative !
A l’instar des années précédentes, l’événement sera placé sous le signe de la charité. Les fonds récoltés seront reversés à la Croix-Rouge luxembourgeoise.

Qui sont les organisateurs ?
L’OGAE (Organisation Générale des Amateurs de l’Eurovision) est une association sans but lucratif qui rassemble les fans et les professionnels de l’Eurovision du monde entier. La branche luxembourgeoise constituée de plus de 80 membres est active depuis des années et a soutenu la campagne d’un retour éventuel du Grand-Duché à l’Eurovision depuis sa dernière participation en 1993. En attendant, l’OGAE Luxembourg a organisé la Gala Night et a pu jouir d’une notoriété considérable d’année en année. Informations supplémentaires sur l’OGAE sur le site www.ogaeinternational.com et OGAE Luxembourg http://bit.ly/OGAE-Lux

Pour plus d’informations :

Email: contact@galanight.net

Version française : www.galanight.net
Page Facebook : www.facebook.com/eurovisiongalanight

L’affiche des auditions ici :