Pour la première fois cette année, la tournée Ricard S.A Live Sessions rassemblera sur scène deux valeurs sûres de la scène électro pop française : HYPHEN HYPHEN et JABBERWOCKY. Deux formations qui ont su, sur la foi d’un seul EP, s’imposer sur les scènes françaises et qui célèbreront la sortie imminente de leur premier album. Ces 10 concerts gratuits seront également l’occasion pour le public de découvrir sur scène le groupe F U Z E T A, lauréat du Prix Ricard S.A Live Music 2015 !

Rendez-vous à Nancy le vendredi 10 avril 2015 à l’Autre Canal !

JABBERWOCKY

Comme l’écrivait Lewis Carroll, auteur du poème éponyme qui donnera son nom au groupe, « ces enfants ont l’air sages, mais méfiez-vous des images »… Idem pour ces trois garçons français tapis dans l’ombre. Car derrière la douceur de leur premier succès Photomaton (150.000 singles vendus), la puissance du Jabberwocky gronde… Comme un mariage en grande pompe entre des beats secs et un piano nocturne dont se dégagerait une teinte joyeuse et mélancolique. Ici la langue prolifère par le télescopage des sons et des sens, comme un monstre qui engloutit tout sur son passage. Et tout Jabberwocky tient dans cette promesse : planter des idées dans la tête de l’auditeur pour mieux les faire grandir dans l’obscurité. Après ce premier tube inattendu à l’automne 2013, suivi par l’EP “Pola”, voilà le monstre Jabberwocky prêt à sortir de sa planque avec son premier album qu’il présentera lors de la tournée Ricard S.A Live Sessions !

HYPHEN HYPHEN

Difficile de croire en écoutant le premier album (« Times », avril 2015) d’Hyphen Hyphen que l’on a affaire à un groupe si jeune (22 ans de moyenne d’âge). Après cinq ans d’existence, plus de 200 concerts et des scènes prestigieuses (Solidays, Eurockeennes, Rock en Seine), les Niçois reviennent enfin avec le concept d’une « mini république » où chacun des 4 musiciens / producteurs amène son grain de rock électronique dans une musique décomplexée. A l’heure où il est préférable d’empiler les références, Hyphen Hyphen est simplement devenu Hyphen Hyphen, un groupe qui dixit Les Inrocks « n’a plus de leçon à recevoir de personne ». Et qui a su s’inspirer de la technologie comme des codes mainstream et indie pour imposer cette machine de guerre qu’est devenu le groupe en live. Tour à tour pop, électronique, new-wave et rock, le premier album « Times » de Hyphen Hyphen (« trait d’union » en Anglais) fait le lien entre les obsessions du groupe et devrait sans nulle doute être la décharge électrique de ce début d’année. En attendant un show hautement nucléaire sur la tournée Ricard S.A Live Sessions, découvrez The Fear is blue, excellent préliminaire à un coït pop.

F U Z E T A

Quel est le point commun entre le Morbihan, le Portugal et l’Amérique du Nord ? F U Z E T A ! Lauréat du Prix Ricard S.A Live Music 2015, le groupe breton a choisi son nom de groupe à un village balnéaire de la région de Faro et revendique l’influence des Shins, de Bon Iver ou Grandaddy pour imposer des harmonies vocales inédites sur le territoire  français. Derrière F U Z E T A, il y a également trois frères tombés dans le chaudron électrique dès la plus tendre enfance, et qui à force de travail, ont finalement décidé de baisser le son des amplis pour composer leurs chansons à l’os « sur des guitares à 100 balles ». Après seulement un an d’existence, le groupe fraternel pourra lui aussi compter sur l’accompagnement de Prix Ricard S.A Live Music pour imposer cette indie-rock des Appalaches où l’on peut croiser Wu Lyf et Biffy Clyro.

Avec une telle programmation et parce qu’il n’y aura pas forcément de places pour tout le monde sur ces 10 concerts gratuits, Ricard S.A Live Music permettra au public de pré-réserver ses invitations dès le 5 mars sur le site www.ricardsa-livemusic.com et de s’assurer ainsi de pouvoir assister au concert. Mais attention, ces billets seront valables uniquement jusqu’à 20H30. Au-delà, plus de passe-droit, l’entrée sera libre pour tous dans la limite des places disponibles !

Petit teaser pour découvrir toutes les possibilités de ce spectacle hors normes :

Lire le live report du concert de Ez3kiel au MAMA

Bonjour Kevin ! Où es-tu et quel est le programme de la journée ?
Bonjour ! Nous sommes en Hollande là, pas loin de la frontière belge sur la côte car il y a aujourd’hui des commémorations pour la libération lors de la Seconde Guerre mondiale. Nous serons sur scène deux fois aujourd’hui : une fois cette après-midi et une fois ce soir.

Vous avez un succès plutôt fulgurant. Comment vous êtes-vous rencontrés ?
Nous nous sommes rencontrés à l’école il y a six ans maintenant. A vrai dire, c’était exactement lors du premier jour d’école. On est devenu amis très rapidement et comme on aimait tous les trois la musique, on a commencé à « jammer » ensemble. Rapidement aussi, nous avons joué dans tous les bars aux Pays-Bas. En tout cas dans tous ceux qui voulaient bien de nous (rires). Tout le monde nous disait que c’était génial et qu’il fallait qu’on continue. Du coup, on a fait une tournée en Hollande avec au compteur plus de 100 concerts là-bas. Ensuite on a décidé de passer à l’international notamment grâce à notre label et certains festivals français d’ailleurs, qui nous ont accueillis à bras ouverts. Depuis on a joué en Allemagne, en Angleterre mais aussi aux États-Unis.

Là vous allez bientôt partir en tournée. Est-ce bien exact ?
Oui, on commence par le Canada pour ensuite passer par la France, l’Allemagne et les Pays-Bas.

Dans quels endroits aimes-tu jouer ?
J’aime beaucoup la France. Le public y est très attentif et très passionné. Je garde d’ailleurs un souvenir impérissable des Transmusicales ! On y était l’année dernière et nous nous sommes retrouvés devant plus de 3 000 personnes…On ne comprenait pas ce qui nous arrivait. J’aime aussi le vin, la nourriture. J’espère parler un peu français. (ndlr : en français approximatif lors de l’interview)

Il te faudrait une petite-amie française, tu apprendrais plus vite !
Oui, tu as raison (rires) ! 

Pourquoi cette dénomination de groupe assez particulière tout de même pour un groupe de rock : Birth Of Joy ?
En fait, nous voulions redéfinir cette notion de joie. Pour nous, faire du rock’n’roll c’est la naissance de la joie. Le sens-même de la joie est constitué par la production de bonne musique.

C’est une vision très optimiste de la vie. Votre dernier album a lui une couverture plutôt noire avec un énorme corbeau dessus et il s’appelle Prisoner. Pourquoi cette contradiction ?
En fait, je me rends de plus en plus compte que je pensais être libre. Je pense que tout le monde pense ainsi : on pense être maître de son destin alors qu’on ne l’est pas du tout. Il y a toujours plein de facteurs qui font que tu n’es jamais libre. Toute notre vie, nous la passons à nous battre pour cette liberté. C’est une bataille de chaque instant. Ce titre Prisoner représente ce processus.

Pourquoi avoir choisi de travailler avec votre compatriote Joris Wolff pour la production de cet album ?
On connait pas mal de groupes qui ont travaillé avec lui, mais nous ne le connaissions pas personnellement. On a eu raison, car il est très cool.

Comment avez-vous réussi à avoir Brian Lucey (The Black Keys, Artic Monkeys…) pour le mastering ?
En fait, on y est allé au culot. On aime tous les groupes auxquels il a contribué, donc un jour on lui a posé la question et il a dit oui. C’est aussi simple que ça et on n’avait rien à perdre !

Votre description vous décrit comme « les sixties sous stéroïdes ». Qu’est-ce qui vous plait spécifiquement dans les années 1960 ?
Principalement la musique. Et aussi comment on faisait la musique à l’époque. C’était moins artificiel que maintenant et il y avait moins de DJs.

Est-ce que cela veut dire que tu n’aimes pas la musique électro ?
Si, ne te méprends pas ! J’aime pas mal de choses électro. Je voulais juste dire que j’aimais le fait, qu’à l’époque, on improvisait plus. On laissait plus la place pour des choses imprévues. J’aime beaucoup tous les styles industriels, mais je n’aime pas les choses rigides en fait.

Quelles sont tes influences musicales personnelles ?
J’adore Queen, Jimi Hendrix, Tom Waits et surtout Robert Johnson.

Quelles sont tes relations avec les réseaux sociaux ?
J’aime beaucoup. Je pense que c’est indispensable pour les jeunes groupes comme le nôtre pour se faire connaître et pour créer sa propre communauté de fans. J’aime le fait de pouvoir partager sa musique dans le monde entier.

Y a-t-il un festival ou un concert en particulier que tu te réjouis de pouvoir faire ?
Il y en a plein ! Le premier qui me vient à l’esprit est le Nova Rock en Autriche car nous sommes sur la même affiche que Black Sabbath, ce qui est totalement fou !

Des projets pour après la tournée ?
Non, pas vraiment. Se reposer. Prendre son temps. Profiter. Recommencer à écrire ensuite. Pour le moment je pense plutôt au fait que nous devons survivre à cette tournée (rires) !

Chez Karma nous avons une question rituelle : préfères-tu les Beatles ou les Rolling Stones? Et pourquoi ?
J’aime les deux et je ne veux pas choisir ! D’ailleurs je pense qu’ils étaient amis à l’époque donc pourquoi je ne pourrais pas avoir les deux ?

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Au programme de cette année : la  folk rêveuse de Bender & Schillinger (GER) et Lylac (BE), le crossover plein de fougue de First Rage (FR), le punk sans concession de Hot Men Stuckie (BE), les sonorités indé de Major Cooper (FR), le rap recherché d’Oscar Lézar  (FR) et la pop folk du quintet luxembourgeois Seed To Tree.

Faisant partie du réseau MULTIPISTES depuis la première heure, la Rockhal et son Centre de ressources poursuivent ainsi leur travail d’échange, de collaboration et de promotion transfrontaliers déjà amorcé lors des éditions précédentes du Sonic Visions Music Conference & Showcase Festival. Repérer, accompagner et promouvoir des sélections d’artistes, échanger des compétences professionnelles dans le domaine des musiques actuelles sont ainsi au coeur du réseau et constituent un prolongement des activités-clés du Centre de ressources au-delà des frontières. Opérant sur deux programmes différents (Couveuse – parcours d’accompagnement sous forme d’ateliers et de stages & Pépinière – résidences, aide à la tournée et à la promotion), le réseau MULTIPISTES a pu soutenir et accompagner des groupes et artistes luxembourgeois comme Birdbones, Kate, Monophona, Mutiny on the Bounty et Seed To Tree. Le groupe local actuel retenu pour la Couveuse 2014 est An Apple A Day.

Depuis 2012, le réseau MULTIPISTES bénéficie d’un cofinancement européen pour le développement régional dans le cadre du programme INTERREG IVA Grande Région.

Pour plus d’information sur le réseau Multipistes et les groupes, allez faire un tour sur le site du Centre de ressources de la Rockhal www.mr.rockhal.lu et sur le site du réseau www.multipistes.eu

Pour de plus amples informations concernant la soirée showcase et le réseau, n’hésitez pas à contacter la Rockhal.

Le 15 mai 2014 à l’Autre Canal à Nancy (France)

20h30

Entrée gratuite!

Plus d’infos : www.lautrecanalnancy.fr

Vous pouvez voir le clip ici :

Ce single disponible sur toutes les plateformes de téléchargement légales, est un avant-goût de l’album qui a été produit grâce à un financement participatif des fans du groupe (sur le site Kisskissbankbank).
Voici les liens pour télécharger le single pour le public:
http://www.deezer.com/album/7592119
http://www.amazon.com/Dancing-On-the-Moon/dp/B00JD4NH3Q
https://itunes.apple.com/fr/album/dancing-on-the-moon-single/id848963247

Présentation du groupe :
Mr Yaz est un artiste influencé par Bruno Mars, Jamiroquai, c2c, et sa
musique est un mélange de soul, de pop et de sons électroniques.

Quelques références :
Premières parties en France et en Angleterre : Jacques Higelin, Carmen Maria Vega, the Veils, bambi, doctor flake, etc…

Quelques partenariats : Charlie Winston, doctor flake, general elektriks…

Les dates à venir pour le printemps sont disponibles sur www.yaz-music.com

Voici la liste des artistes présents à l’Autre Canal le 16 avril :
ROUGE CONGO, Amor Blitz, Capture, MWTE, Jean Elliot Senior, Grindi Manberg, Adam and the Madams

Pour retirer les billets gratuits pour cette soirée sur Digitick, c’est ici !

Crédit photo : GAETAN DUCROQ

Ci-dessous la liste des dates de la tournée :

Live report : Heymoonshaker + Soul Rebels – L’Autre Canal (Nancy) – 7 mai 2013

Le 7 mai dernier, le festival Nancy Jazz Pulsations en compagnie de l’Autre Canal à Nancy avaient la bonne idée de nous donner un aperçu de cette 40ème édition du festival qui se profile en octobre prochain. Rendez-vous était donc pris avec The Soul Rebels Brass Band et Heymoonshaker pour un premier départ vers la Nouvelle Orléans.

20h31, la petite salle de l’Autre Canal est à peine remplie, les lumières s’éteignent…
C’est le duo anglais Heymoonshaker qui lance la soirée. « Nous sommes là pour vous rendre heureux ce soir, si vous n’êtes pas heureux après le concert, venez nous le dire ! » annonce Dave Crowe, le « beatboxer » du groupe, dans la langue de Shakespeare.

Heymoonshaker - Photo : Kazz Creation

Le duo est formé d’une guitare voix et d’un beatboxer donc, et ça fonctionne ! Dès les premières notes, le public les suit. Dans la fosse, ça hoche de la tête, ça tape du pied… les deux anglais entraînent la salle (qui s’est remplie en deux morceaux) avec eux.

Heymoonshaker - Photo : Kazz Creation

Au chant, Andy Balcon rugit presque, de sa voix rauque et éraillée, quand les morceaux s’emballent, pendant que son « meilleur ami », Dave, accompagne les sons qu’il produit de gestes frénétiques. Le style du duo est quasi indéfinissable, entre blues, dubstep parfois, et un peu de rock aussi… Eux appellent ça du « beatbox blues ». Un genre unique et atypique.

Heymoonshaker - Photo : Kazz Creation

Dave propose ensuite une expérience surprenante et saisissante, après avoir lancé un « I love you ! » à la foule. Il invite le public a fermer les yeux et se laisser porter… Par les sons qu’il produit ! Difficile de décrire la sensation une fois les yeux fermés, mais c’est vraiment impressionnant, tellement la palette de sons qu’il propose est large !

Heymoonshaker - Photo : Kazz Creation

Au milieu du set, le duo anglais appelle les Soul Rebels à venir partager la scène avec eux, pour « un petit grand boeuf » (en français dans le texte).
La salle s’enflamme, tape des mains, siffle… La magie de la rencontre des 2 univers opère !

Heymoonshaker - Photo : Kazz Creation

Les Soul Rebels repartent en coulisses attendre leur tour et le duo britannique reprend la scène. Le set se termine (50 min, on aurait bien pris un peu de rab’!) sous le signe toujours du « bonheur », le leitmotiv de Dave, qui aura décidément fait le show, et qui promet à ceux qui viendront les voir après le concert un « free hug »…

C’est a nouveau une salle a moitié vide qui accueille les huit membres du groupe Soul Rebels lorsqu’ils investissent la scène. Pourtant, d’entrée de jeu, les musiciens de la Nouvelle Orléans démarrent fort, avec une reprise d’I like to move it (référence au roi lémurien de Madagascar ?…) Les cuivres font résonner les amplis. Pas de temps morts, les morceaux suivent, reprenant au passage quelques bouts de classiques funk, de Stevie Wonder à James Brown…

The Soul Rebels Brass Band - Photo : Kazz Creation

Dans une lumière chaude, orangée, le groupe fait monter la température de la salle. La deuxième partie du set est principalement musicale. Alignés sur le devant de la scène, les musiciens offrent même au public des petites chorégraphies. On voulait passer sous silence le moment un peu gênant où un spectateur, qui n’en était visiblement pas a sa première bière, s’est invité sur scène pour faire les chœurs…jusqu’à ce qu’il nous contacte via facebook. Loin d’être alcoolisé, le mélomane avait été invité par le groupe à participer à la chanson, étant un grand adorateur de leur musique et ayant fait plus de 1000 km pour assister au concert. Comme quoi, on peut se tromper, la musique fait vibrer bien plus qu’on ne le croit !

The Soul Rebels Brass Band - Photo : Kazz Creation

Mais on soulignera que les deux anglais d’Heymoonshaker (encore eux) se sont glissés dans la foule pour profiter de la musique des américains et qu’ils se sont bien secoués, presque à s’en déboîter la tête… Avant de rejoindre le groupe sur scène pour un Get On Up repris à l’unisson par le public… Qui s’emballe et qui aurait fait un final parfait !

The Soul Rebels Brass Band - Photo : Kazz Creation

Mais les Soul Rebels continuent avec une reprise funky de Sweet Dreams… Puis sur un rappel, après avoir été acclamés par la salle, composée, en cette veille de pont de mai, d’un public de tous âges.

The Soul Rebels Brass Band - Photo : Kazz Creation

Pour ceux qui auraient raté cette soirée blues/funk, ou pour ceux qui en redemandent, deuxième session, du 9 au 19 octobre prochain, au festival Nancy Jazz Pulsations, placé cette année sous le signe de la Nouvelle Orléans.

Article : Manuella Binet

Live Report : Oxmo Puccino – L’Autre Canal (Nancy) – 15 mars 2013

Le vendredi 15 Mars 2013 avait lieu le premier concert organisé par l’Association L2H à l’Autre Canal de Nancy. Au programme, Phases Cachées et Oxmo Puccino pour une affiche rap/hip-hop teintée de musique du monde. L’occasion parfaite pour tester une nouvelle fois ma malédiction concernant les accréditations Hip Hop à l’Autre Canal.

Je ne suis pas en avance lorsque j’arrive dans la salle de musiques actuelles Nancéienne, l’aiguille approche rapidement du clic fatidique donnant le départ de la soirée. Je récupère rapidement mon ticket, et m’empresse d’aller accomplir mon devoir, appareil photo à la main. Cependant, mon enthousiasme est rapidement étouffé, bloqué par un membre de la sécurité, j’apprends alors que les accréditations photos ont été retirées pour l’ensemble de la soirée. Grosse déception. Je me rend donc à la consigne pour y mettre mon matériel, mais d’autres officiels viennent me rechercher pour m’annoncer que Phases Cachées, la première partie, ne sont pas regardants sur les photographes. Lot de consolation donc pour une soirée qui commence mal, ni une ni deux, je suis devant les crash barrières pour pointer mes objectifs vers la scène.

Phases Cachées - Photo : Matthieu Henkinet

A l’annonce de la date, la curiosité m’avait poussé à aller écouter Phases Cachées, je n’avais pas été conquis. Pourtant, sur la scène je trouve un groupe efficace. Le trio formé par Cheeko, D’Click et Volodia, m’a attrapé au vol à grand coup d’énergie et de voix efficaces.

Entre les morceaux, chacun essaie de créer une proximité avec le public, cependant ce dernier est assez peu réactif, ne récompensant que maigrement les efforts du groupe.

Phases Cachées - Photo : Matthieu Henkinet

Alors que je range mon appareil photo sous le regard suspicieux d’un membre de la sécurité, les lumières de la salle se rallument, me permettant d’observer le public présent. Sans grande surprise, les tranches d’âges et les « styles » sont variés, c’est sans doute le résultat du parcours de Puccino, hors du chemin traditionnel du rap et hip hop. Sa forte tendance à virer vers les « musiques du monde », ainsi que les dernières récompenses en date l’ont gratifié d’un public de curieux et plus âgé que ce que l’on voit d’ordinaire.

Phases Cachées - Photo : Matthieu Henkinet

*Nous vous informons que la suite de ce programme est uniquement disponible en scriptodescription »*

Les lumières s’éteignent, et une introduction se fait entendre, rappelant tous les surnoms farfelus d’Oxmo Puccino, une ambiance à la limite de l’annonce d’un combat de boxe avant qu’un projecteur ne se dirige sur l’arrière scène et ne dévoile le chanteur assis sur un trône. Un ensemble de musiciens est ensuite mis en lumière et le spectacle commence. Reclus en fond de salle et sans gradins la qualité scénique m’échappe un peu alors que les titres du dernier album sont mis en avant. De temps à autres, des tubes plus anciens et plus teintés de rap font refont surface.

Les « textes durs mais polis » font leur effet dans le public, pourtant ce qui me marque est la qualité musicale. Les musiciens sur scène sont excellents et au delà de jouer les sons des albums, ils se les accaparent et les réarrangent pour le meilleur. Et je ne suis pas au bout de mes surprises, puisque de Puccino ne tarde pas à annoncer un « quart d’heure américain », au court duquel les musiciens réinterprètent les plus grands titres de la scène hip hop américaine, d’Eminem à 50 Cent, en passant par les classiques, c’est une vraie démonstration d’adaptation que donnent les musiciens.

Des musiciens qui mangent la scène, un Oxmo Puccino imposant, voilà l’image que je n’ai pas eu la chance de pouvoir partager avec vous mais qui était visible sur scène ce soir là…

Article : Matthieu Henkinet

Concours : 3×2 places à gagner pour Psy4 de la Rime à l’Autre Canal

Fans de Psy4 de la Rime ? Adorateurs de musique hip-hop à la française ? Habitués de l’antre de l’Autre Canal ?
Quelle que soit votre raison, le Magazine Karma, en partenariat avec Notice France, vous propose de gagner 3×2 places pour le concert de Psy4 de la Rime le 21 mars prochain à l’Autre Canal.

Pour cela, rien de plus simple, il suffit de remplir le formulaire ci-dessous et de liker notre page (www.facebook.com/MagazineKarma), pensez aussi à nous laisser un petit commentaire sur le post du concours, cela fait toujours plaisir ! (:

A écouter :

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Bio :

Apprêtez-vous à entrer dans une nouvelle dimension, une dimension faite non seulement d’images et de sons mais aussi d’esprit. Une expérience entre réalité et fiction, un champ d’hypothèses entre science et religion dans une contrée sans fin dont les frontières sont votre imagination. Entrez dans la 4^ème Dimension…

5 ans : une vie de rap. 5 ans : la durée de plusieurs carrières dans une industrie aux cycles de plus en plus courts.  5 ans : le temps écoulé depuis le dernier album de Psy4 De La Rime, Les Cités d’Or, sorti en 2008 et certifié disque d’or à une époque où il fallait encore passer les 75.000 ventes pour l’obtenir. 5 ans. Comme si c’était hier… Les retrouvailles de Sya Styles, Vincenzo, Alonzo et Soprano sur disque sont certes officialisées par la sortie de 4ème Dimension, quatrième album événement de la formation marseillaise, mais l’aventure du groupe ne s’est jamais arrêtée. Les jours, les semaines, les mois ont défilé mais l’équipe née au milieu des années 90 dans le quartier du Plan d’Aou, n’a pas lâché le terrain, au propre comme au figuré, enchaînant albums et concerts solos ou collectifs avec une intensité rare.

Quatre albums et une progression constante. Aussi bien populaire que musicale. De projet en projet, les « Minots » se sont affirmés artistiquement puis imposés localement d’abord par des scènes et des mixtapes à partir de 1995, avant de devenir des sensations nationales en 2002 avec Block Party, leur premier album (et son iconique single Le Son des Bandits). Trois ans plus tard, le groupe confirmait son ascension avec « Enfants de La Lune » (classé troisième des ventes d’albums en France) puis, avec Les Cités d’Or Psy4 De La Rime décrochait son premier album numéro un des ventes en France pour s’inscrire définitivement dans le paysage musical français.

Trois ans se sont écoulés entre chaque livraison mais Sopra, Alonz’, Vince et Sya n’ont pas vu le temps passer, cultivant sans relâche leur amour de la scène tout au long de tournées marathon ou enchaînant les projets musicaux annexes dans lesquels ils ont mis chacun la même intensité et envie que dans les albums de leur groupe. Depuis 2008 Soprano a par exemple sorti ses second et troisième albums solo coup sur coup (La Colombe et le Corbeau), suivis de tournées nationales, Alonzo a fait de même avec deux projets personnels en 2010 (Les Temps modernes) et 2012 (Amour, gloire et cité) avant que Vincenzo ne se lance également en solitaire en 2012 avec La Matrice. Et au cœur de chaque album : un titre en quatuor. A ce stade, il ne s’agit plus de simple camaraderie, c’est une histoire de famille.

Trois MC’s et un DJ. La formule, dans un pur esprit hip hop, n’a pas changé depuis les débuts de Psy4 De La Rime. Les trois rappeurs prennent la lumière mais minimiser le rôle du DJ Sya Styles serait une erreur. Actif dans l’ombre lorsqu’il n’accompagne pas l’un de ses amis sur scène, il tient le rôle de colonne vertébrale du groupe en studio, comme en live. Et lorsqu’il a fallu regrouper les troupes à l’attaque de 4ème Dimension et mener la mission à son terme Sya a pris les commandes.

Et c’est en juin 2012 que les affaires sérieuses ont commencé sur le chantier 4ème Dimension. Les quatre amis ont attaqué l’écriture d’un disque dont ils n’ont jamais cessé de parler depuis la fin du précédent. Même si pour le grand public, chaque membre des Psy4 a semblé prendre son autonomie artistique et créative, les expériences personnelles des artistes ont largement nourri cette nouvelle livraison collective. Alimenté par les parcours de chacun mais aussi par leur sens de l’observation, leur attachement à leur ville d’origine et leur passion intacte pour la musique malgré une carrière d’une quinzaine d’années, 4ème Dimension est un disque à la hauteur de l’évènement et peut-être plus encore…

Deux mots viennent immédiatement à l’esprit à la première écoute de l’album : maîtrise et fraîcheur. Si la maîtrise était attendue au vu du parcours glorieux du quatuor, on ne s’attendait pas à un tel enthousiasme à la sortie du studio. Deux atouts maîtres car si les Psy4 ont une large base de fans, en 2013 ils savent qu’un bon nombre de nouveaux adeptes du rap français étaient trop jeunes à la sortie de leur album précédent. Pourtant, ils relèvent le défi sans sourciller. Avec 4ème Dimension, le groupe ne se repose pas sur ses acquis et prouve qu’il a de quoi rivaliser avec la jeune garde de la scène hexagonale en termes d’envie, d’efficacité, d’énergie et de pertinence musicale. Il prévient avec « Ton quartier nous connait », un titre très hip hop et « street » composé par Akos, un vrai morceau de retour qui rappelle les fait accomplis par la formation, son héritage musical et son ancrage profond dans les quartiers de leur ville et d’ailleurs.

Au delà de leur connaissance encyclopédique sur le hip hop et de leur obsession pour le rap dans tous ses courants et évolutions, le secret de la forme des Marseillais sur 4ème Dimension est simple à en croire Alonzo : « Quand on s’est retrouvé et qu’on a commencé à travailler sur l’album, on était comme des gamins. On a enchaîné les titres pour les clubs et les egotrips tout en essayant de se donner à chaque fois des challenges artistiques. ».

Voilà comment est né « Follow Me » par exemple, un egotrip inspiré par le vocabulaire et l’usage de réseaux sociaux posé sur une composition dancefloor qui prend sa source au sud des Etats-Unis. C’est Spike Miller, l’un des deux grands maîtres d’œuvre musicaux du projet – avec Akos – qui s’est chargé de confectionner la production pour cet exercice de style comme il l’a fait sur « African Money », autre dancefloor killer aux sonorités « trap music ». Avec son accroche « Sortez l’enveloppe », le titre est un clin d’oeil bienveillant aux pratiques répandues dans certaines communautés lors des fêtes de famille, une façon pour les membres du groupe de montrer leur attachement à leurs racines et de rappeler qu’il est possible de donner du sens à des titres pour les clubs.

Les Psy4 De La Rime ont même poussé encore plus loin l’envie d’évoquer leurs origines avec « Lever tôt », une composition  aux sonorités africaines hyper efficace de Jay Fase. Les trois MC’s originaires des Comores se sont amusés pendant l’enregistrement et le font sentir à l’écoute d’un titre qui joue sur le contraste entre les conditions de vie précaires de nombreuses familles venues s’installer en France et un optimisme ou une joie de vivre permanents.

C’est d’ailleurs l’une des marques de fabrique du groupe et de ses membres depuis leurs débuts : rester en prise directe avec la réalité, en toute sincérité. Pas de masque chez les Psy4 : les sourires s’affichent lorsque tout va bien et les visages se ferment lorsque les situations deviennent graves. Le groupe fait désormais partie des aînés à Marseille, il est aussi l’une des voix. Alors, il ne fuit pas ses responsabilités, il raconte et alerte comme sur « Crise de Nerfs », constat amer de la violence qui ensanglante les rues de Marseille rappé sur une bande son hypnotique signée Akos pas très loin de l’esprit d’un Giorgio Moroder.

Et puisqu’il est question de responsabilités, les artistes assument les leurs sur « King De Ma Life », également signé par Akos, un titre inspirant composé à la fin du processus de création de l’album, durant une période où sont nés les titres les plus personnels et sérieux du disque comme « Le temps d’un instant ». Sur ce midtempo presque pop, conçu par Spike Miller, autour d’arpèges de guitare, le groupe nous propose d’appuyer sur la touche « pause » de nos vies frénétiques pour reprendre un peu de souffle, un peu d’espoir. Avec « Enfant soldat » et « Princesse Sarah »,  les trois rappeurs nourrissent une réflexion sur la destinée et la lutte contre l’adversité en décrivant des parcours qui vont du chaotique au tragique. Quant au titre « Le visage de la honte », on y entend des MC’s fiers de leurs origines, de leur culture et de leur parcours s’attaquer aux préjugés et aux clichés persistants sur un son hip hop ciselé, mélodique et délicat composé par S.O..

Introspection, réflexion mais aussi énergie. Calme et furie. On retrouve tout cela sur 4ème Dimension. Comment pourrait-il en être autrement chez Psy4 De La Rime presque né sur scène au milieu des années 90 et qui n’envisage pas sa musique sans tournées, là où le groupe prend vraiment toute sa (ses ?) dimension(s). C’est dans cet esprit de rencontre avec le public qu’ont été composés des titres comme le furieux « Le retour des blocks », un hymne street crée par Spike Miller sur lequel Soprano, Vincenzo et Alonzo s’en donnent à cœur joie dans la plus grande tradition des cercles rap, dits « cyphers ». Akos n’est pas non plus en reste dans le domaine puisqu’il offre la bande son de l’énervé « Lâcher de pit », lui aussi pensé pour faire bouger les foules qui ne s’en priveront pas, c’est couru d’avance.

Instinctif, sincère et vivant, 4ème Dimension, le quatrième album de Psy4 De La Rime n’en est pas moins un projet moderne et maîtrisé sur le plan musical, à la hauteur de l’attente publique mais aussi des standards de qualité élevés des trois rappeurs Soprano, Vincenzo, Alonzo et du DJ Sya Styles.

Dans un genre où l’on compte plus de passages météoriques que de carrières avérées, la formation marseillaise sait que rien n’est jamais acquis et n’adopte pas la posture d’un respectable vétéran qui s’excuserait d’avance de ne plus être dans la course : avec l’envie et l’énergie d’un débutant à la conquête de son public, c’est bien les premiers rôles que les Psy4 jouent en 2013 en offrant un disque ambitieux, tour à tour sérieux, amusé, réfléchi ou festif.

La conclusion est limpide : 4ème Dimension est l’album le plus abouti d’un groupe au sommet de son art, de frères de sons qui n’ont jamais semblé aussi proches.