L’artiste est comme à son habitude, d’une simplicité impressionnante au vu de sa carrière et des nombreux albums vendus jusqu’à ce jour. Il entre en scène, dans un rai de lumière bleue avant d’apparaître face au public. Il entame son set, seul en scène, par le classique San Francisco, mon titre préféré je dois avouer, ode à la liberté héritée de sa période hippie dans la vie du même nom. Sur scène, l’éclairage est assuré par des lampadaires, comme si nous étions dans la rue, eux-mêmes parfois éclairés par des lumières bleues.  Après Le Caillou, il est rejoint par ses musiciens Manu Galvin à la guitare, Sebastian Quezada aux percussions, Patrick Goraguer au piano, Etienne Roumanet à la contrebasse. Il enchaîne ensuite avec Passer ma Route, dernier titre où je peux faire des photos, et je rejoins ensuite ma place pour profiter du spectacle. Avec Comme un Arbre, il traite d’un sujet important, l’écologie et s’excuse presque du pessimisme du propos avant de nous promettre que la suite sera guidé par une ligne directrice, l’amour. Il joue alors sur un air un peu country Chienne d’Idée puis abandonne alors la guitare pour venir chanter plus près du public, micro à la main J’Aurai Ta Peau et Frisson d’Avril. Il la reprend ensuite et interprète Restons Amants, Le Cadeau, titre éponyme de son dernier album. Les Coups évoque alors ces moments difficiles dans un couple. L’ambiance est plus jazzy et me rappelle un peu le style de Claude Nougaro. Accompagné de son pianiste, il chante alors Impasse des Oiseaux puis, La Petite Hirondelle au refrain en tahitien. Viennent ensuite L’Averse et La Bête Curieuse. Il nous gratifie alors d’anecdotes de sa vie d’artiste et de ses collaborations, avec Georges Moustaki d’abord pour le titre Une Cousine et, après Le P’tit Air, avec Julien Clerc pour Double Enfance. Une chanson qui s’inspire de sa vie d’ailleurs et que celui-ci interprète sur son dernier album, lui aussi éponyme. La suivante, Bille de Verre, a été composée avec un autre de ses grands amis, le Québécois Michel Rivard. Il termine son set par L’Homme au Bouquet de Fleurs, Le Papillon au rythme plus latino, Fontenay – Education qui nous permet de voir un duo au chant avec Manu Galvin dans une sorte de chant à deux voix décalées et les classiques Mon Frère et Né Quelque Part.

Après avoir salué et quitté la scène avec ses musiciens, il revient pour un premier rappel qu’il débute avec une reprise de Brassens, Le Parapluie. Il s’amuse en nous disant que chaque soir, la chanson est différente et qu’il se décide en fait au dernier moment et que ses musiciens doivent réagir vite. Info ou intox ? En tout cas, cela fait éclater de rire la foule. Il enchaîne avec La Visite, Les Jours Meilleurs et Ambalaba. Ils sortent alors une seconde fois toujours sous les acclamations du public, levé dans une standing ovation incroyable. Maxime revient alors, seul cette fois, pour clore le concert avec un autre de ses plus grands tubes, La Rouille, et après avoir salué le public, se retire de la scène.

La lumière se rallume alors doucement sur les spectateurs enchantés qui, se dirigeant vers la sortie, échangent avec leurs amis, ses voisins, leurs impressions sur ce moment de magie qui aura quand même duré un peu plus de deux heures. Tous sont d’accord : Maxime Le Forestier est un immense artiste et son talent n’a d’égal que son humilité.

Article et photos : Cédric Mathias

J’imagine que le nom de l’artiste ne vous a pas laissé indifférent et que si vous ne le savez pas déjà, il vous a mis la puce à l’oreille. Lisa est tout simplement (car elle-même le présente ainsi, sans artifice) la fille de Nina Simone, la grande chanteuse de jazz des années 1960, très impliquée aussi dans la lutte pour les droits civiques mené entre autres par Martin Luther King avec d’autres artistes comme Harry Bellafonte, Isaac Hayes ou même James Brown.

Après un rappel de sa carrière, d’abord vouée au souvenir de sa mère et qui aujourd’hui prend une nouvelle dimension avec la sortie ce mois-ci de son propre album All is Well (Laborie Jazz, 2014), Lisa entre en scène, vêtue d’une robe dos nu bleu roi resplendissante, le sourire vissé au visage et nous transmet instantanément du bonheur. Elle est accompagnée sur scène d’un trio de musiciens issus d’horizons différents et qui l’accompagne depuis la réalisation de son album : Hervé Samb à la guitare, Reggie Washington à la basse et la contrebasse et Sonny Troupé aux percussions et à la batterie.

Elle entame son concert par le titre éponyme de l’album, All is Well, et dès les premières notes, la douceur de sa voix nous emporte. Elle enchaîne avec un second titre écrit celui-ci pour sa mère, Child in Me, où elle évoque la douleur de vivre loin d’elle pendant sa jeunesse. On sent que celle-ci est toujours très présente dans son cœur et son esprit. Son troisième titre se nomme Revolution et sa puissance vocale est ici toute démontrée. On sent toute la volonté de résister, de renverser les choses et me fait penser à nombre de chansons écrites pendant les 60’s ou les 70’s et la lutte pour les droits civiques.

Lisa, qui habite en France, interagit avec le public dans la langue de Molière mais, riant de ses petites erreurs, demande de l’aide pour se perfectionner et n’hésite pas à aller s’assoir à côté d’un spectateur du premier rang pour lui demander conseil. Tout le monde est conquis. Revenue sur scène, elle enchaîne avec un classique de la chanson française adaptée du poème de Prévert, Autumn Leaves/Les Feuilles Mortes, en rendant hommage aux interprètes passés illustres (Montand par exemple) français et américains. Je dois confesser avoir eu un frisson et une montée de larmes dès la première note chantée. Puissante et douce à la fois, son interprétation est émouvante au possible. Sa voix, bien que dans un autre registre, plus haut et plus doux que sa mère, est tout aussi merveilleuse. Elle fait même chanter le public qu’elle accompagne, assise en son sein, dans les gradins. On assiste à un moment d’intimité intense alors que résonne toutes ces voix.

Enchantée par la réaction du public, elle enchaîne avec brio sur une reprise du répertoire de sa mère, Ain’t Got No, puis avec Take me Away, chanson écrite par sa fille Réanna, alors âgée de  12 ou 13 ans. Cette chanson est interprétée avec douceur dans un premier temps, ressemblant presque à une berceuse, me rappelant parfois I Will Always Love You de Whitney Houston puis enchaîne sur un tempo plus jazzy. Vient ensuite Hardest Part.

Elle remercie le public pour son accueil. C’est en effet la première date de la tournée pour son album et nous promet qu’elle gardera Metz pour toujours dans son cœur. Elle sait tenir en haleine son public avec ses rires, blagues et anecdotes. Elle rend hommage, en deux temps, aux grands du jazz qui nous ont quittés et y ajoute des figures plus récentes telles que Michael Jackson ou Amy Winehouse et imagine un paradis où cela swinguerait toute la journée tout en rappelant qu’ici-bas, il faut continuer à vivre, jouer et chanter, coupant finalement court à tout épanchement nostalgique contrastant avec le bonheur de tous d’être là.

Elle entame alors New world Coming, seule avec son guitariste, morceau qui a été écrit dans la plus pure veine des grandes voix du jazz et des grandes chanteuses afro-américaines. Après Don’t Wanna Go (en bonus sur certaines éditions de l’album), c’est au tour du batteur de se distinguer par un solo monstrueux. Rapidité et précision sont au rendez-vous et sans sembler faire un effort trop important, il impressionne bien des spectateurs. Lisa et ses deux autres musiciens en profitent pour s’éclipser quelques minutes et le laissent seul en scène. Rien ne vient perturber son show.

Elle revient ensuite, précédée de Reggie et Hervé, se rafraichissant autant que jouant avec un éventail qui vient compléter sa tenue au style asiatique. Elle interprète alors une version du classique de Leonard Cohen, Suzanne, aux sonorités des îles avant de faire à nouveau appel au public comme chœur sur Take It To The Father qu’elle harangue depuis les gradins et  elle accompagne son chant de pas de danse dans le plus pur style des chanteuses de chez Motown, descendant sur ses genoux, nez pincé.

On approche alors à petits pas de la fin du concert et l’heure des rappels sonne. Le choix est donné au public entre un morceau swing et un morceau blues. Le vote est sans appel : les deux ! Elle éclate de rire et entame le blues en premier, Soothing Kinda Love (autre titre bonus de son album). Elle agite une écharpe devant elle qu’elle abandonne vite en la lançant à son bassiste, mort de rire.

Elle nous abonde d’anecdotes sur la période de sa vie où elle chantait à Broadway et sur son rapport avec sa mère, puis entame le rappel de la soirée par trois titres : Big Spender sur laquelle le public claque des doigts en rythme, puis le swing Work Song de Oscar Brown Jr, déjà repris par sa mère, et enfin son Finally Free, sorte d’hymne dédié à la délivrance du poids de son passé et de son héritage. Elle est libre et le revendique haut et fort. Cette chanson est d’ailleurs une sorte de résumé de sa vie, tant personnelle qu’artistique et qu’elle présente en deux parties aux rythmes différents, entrecoupées de nouveaux hommages à de grands artistes qui l’ont marquée.

Après une acclamation et de forts applaudissements de la part de l’Arsenal, Lisa a signé pendant plus d’une heure et demie son album, agrémenté de photos et de moult sourires avec tous ceux qui le souhaitaient. Une artiste remarquable, modèle, tout en simplicité et humanité. Rendez-vous le 18 octobre à l’Abbaye de Neumünster au Luxembourg pour un nouveau moment d’enchantement.

Article et photos : Cédric Mathias

Une nouvelle fois un excellent moyen d’appréhender d’un peu plus près un genre musical et sociétal de plus en plus prégnant ces dernières années, au travers de conférences, expositions, concerts et ateliers.

Une belle initiative proposée par l’EPCC Metz en Scène, décidément toujours aussi actif en attendant l’ouverture de la BAM dans quelques petits mois. Pour l’occasion l’organisme est associé dans cette semaine du hip-hop à l’association Boom Bap.

Programme :

A noter également le vernissage de l’exposition Z.U.C.#03 : Zone urbaine créative le mercredi 14 mai 2014 à 19h00 en présence des artistes, à la Galerie d’Exposition de l’Arsenal.

Découvrez enfin le teaser de cet événement ci-dessous :

détails et programme :

http://arsenal-metz.fr/#http://arsenal-metz.fr/index.php/spectacles/display/695

« J’ai vu Le Mécano de la Générale quand j’étais enfant dans une salle du Quartier Latin à Paris avec mes parents. Plus que l’histoire en ses détails, ce sont les mouvements du train, passant des mains de son conducteur à celles des nordistes, puis revenant au conducteur, traversant un champ de bataille, tombant d’un pont, etc. qui me sont restés en mémoire et m’ont toujours suggéré de la musique »…

François NARBONI

Film de Buster Keaton (1926, 94 min)

Musique François Narboni (Commande)

Direction Raoul Lay et Jean-Paul Dessy

Avec 20 musiciens français et belges des ensembles Télémaque et Musiques Nouvelles

http://www.arsenal-metz.fr/

Live Report : Abraham Inc – Arsenal (Metz) – 12 avril 2013

Le 12 avril 2013, à l’Arsenal de Metz, se tenait un projet pour le moins original : Abraham Inc. La réunion de trois talents, poids lourds de la musique actuelle. D’une part, Fred Wesley, tromboniste, arrangeur et directeur artistique du grand James Brown. D’autre part, David Krakauer, clarinettiste et pape de la musique klezmer et enfin So Called, génial bidouilleur, touche à tout de la musique hip hop, récupérateur de grands courants de la musique juive pour en faire une sauce bien personnelle. Rencontre… Me voilà donc installée, en loge s’il-vous-plait-, pour assister au concert d’Abraham Inc. Le groupe arrive avec un petit quart d’heure de retard ; leur entrée sur scène soulève quelques interrogations : comment des personnalités aussi différentes vont–elles fusionner ?

Abraham Inc - Photo : Ugo Schimizzi

Imaginez un professeur Tournesol installé aux commandes de sa boite à rythme, un vieux bluesman fatigué accompagné de son trombone et un Abraham patriarche avec une clarinette. Pour compléter ce noyau central, un rappeur à chapka, un saxophoniste sosie de Jeff Goldblum qui voudrait passer incognito avec des lunettes noires, un trompettiste style Huggy les bons tuyaux, et un batteur qui se fond dans le décor derrière ses percussions.

Abraham Inc - Photo : Ugo Schimizzi

Au final, on assiste à la rencontre de ces 3 cultures : jazz, klezmer, DJ. La synthèse improbable de ces 3 styles fonctionne à merveille et forme un ensemble détonnant et cohérent. On a droit à la plus belle séquence émotion de tout le concert : un solo au trombone de Fred Wesley, tandis que Franz Krakauer fait preuve d’une belle virtuosité à la clarinette.

Abraham Inc - Photo : Ugo Schimizzi

So Called, de son côté, trifouille entre boîte à rythme, clavier et piano à queue, faisant montre d’une virtuosité impressionnante.

Abraham Inc - Photo : Ugo Schimizzi

La plupart des morceaux incluent une interaction avec le public : reprise de syllabes, de phrases, de « clap-hands ». Tout ceci contribuant  à créer une très bonne ambiance, dans une salle comble, notamment composée de nombreux jeunes et étudiants.

Abraham Inc - Photo : Ugo Schimizzi

L’équilibre entre ces trois styles est tellement parfait qu’il n’est pas remis en question tout au long des morceaux et par là-même, engendre un côté un peu répétitif. Heureusement, le MC vient casser l’aspect un peu trop carré et lisse de tout l’ensemble.

Abraham Inc - Photo : Ugo Schimizzi

Bref, un spectacle de qualité, quoi que un brin lassant sur la longueur, heureusement dynamité par une fin de soirée parfaite.

La bonne surprise de ce concert fut la présence de nombreux collégiens, qui ont mis l’ambiance, se sont levés pour rejoindre la scène et danser pour les derniers morceaux, et nous ont fait vibrer par leur bel enthousiasme communicatif.

Abraham Inc - Photo : Ugo Schimizzi

Preuve, s’il en est besoin, que la musique a sa place dans les écoles afin d’éduquer les jeunes oreilles et les habituer à des spectacles de qualité.

Et –rêvons un peu- pourquoi ne pas penser qu’à force de multiplier ce genre d’initiatives, on n’associera plus Guetta et culture comme ce fut le cas à Marseille dernièrement.

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Article : Florence Schimizzi

David Krakauer - Photo Ugo Schimizzi

http://abrahamincmusic.com/

Fred Wesley - Photo Ugo Schimizzi

So Called - Photo : Ugo Schimizzi