Cette difficile décision a été prise à l’initiative des deux dirigeants du magazine, conjointement avec l’ensemble de l’équipe, car le temps venait à manquer. En effet, nous avons dernièrement été de plus en plus sollicités d’un point de vue professionnel et nous n’avons plus les moyens de nous investir autant dans le projet Karma qu’à ces débuts.
Désireux de maintenir un niveau de qualité qui, nous l’espérons, a été l’une des valeurs du magazine, nous avons préféré, pour ne pas compromettre le travail de toute l’équipe, arrêter le projet dans de bonnes conditions et éviter ainsi de voir le média Karma se dégrader dans les mois à venir.

Nous espérons que ce dernier numéro saura vous satisfaire, comme ont pu le faire les précédents.

Au cours des trois années durant lesquelles s’est développé le projet Karma, nous avons eu l’occasion de compiler quelques chiffres :

-          12 numéros édités, depuis notre numéro 0 sorti en mars 2012 (et un numéro hors-série spécial 40 ans des NJP), un tirage passé de 2500 à 5000 exemplaires, plus de 150 points de diffusion sur tout notre territoire, pour un total de plus de 35 000 magazines distribués.

-          Des soirées organisées chez Freeman T. Porter, aux Musées de Metz, à la Face Cachée et dans différents lieux culturels lorrains

-          Deux vinyles regroupant un total de 19 artistes et talents régionaux

-          Plus de 200 interviews et 250 live reports de concerts et festivals sur un site alimenté quotidiennement

-          une équipe de plus de 30 bénévoles

-          Une cinquantaine d’artistes et groupes référencés dans notre rubrique « le local » dédiée aux talents locaux

-          Plus de 300 places de concerts et festivals distribuées lors de concours

-          8 événements organisés ou co-organisés avec différents artistes invités et de nombreux concours organisés, grâce à nos partenaires

Quand l’Olympia accueille ces messieurs du jazz, on mets les petits plats dans les grands, les grabataires sur des fauteils et d’ailleurs l’entière totalité de la foule, qui, toute parisienne, rechigne à arriver en avance et préfère se faire placer en maugréant. C’est de bon ton et puis ça permet de faire commencer le concert en retard. « Remboursez nos invitations » qu’y disaient.

Heureusement, Avishai a eu la bonne idée de laisser la première partie au placard et entame directement son set avec son power trio armé d’une basse et d’une ba…ah non, excusez, l’habitude de chroniquer les concerts de rock. Avishai Cohen arrive donc au centre de la scène avec sa contrebasse, tandis que ses côtés sont flanqués d’un batteur et d’un pianiste, qui feront largement parler d’eux dans les nombreux soli proposés durant la soirée, comme c’est la coutume me dit-on dans l’oreillette (j’exagère, nous avons déjà eu l’occasion de parler de jazz chez Karma).

Mais ce soir, le maître du trio, c’est bien Avishai Cohen (forcément, c’est son nom en gros sur le fronton de l’Olympia. Sinon ce serait le trio de Bob Malou ou Patrick Sebastien). On ne s’y trompe pas et les applaudissements fournis témoignent d’une maîtrise des morceaux. Les mimiques du maître également, témoignent, tout comme sa virtuosité à faire galoper ses mains sur les cordes de l’instrument, s’aidant parfois d’un archer pour le côté swag de la chose.

Petit bémol (on notera le jeu de mot dans le champ lexical musical de belle facture), le mix son n’est pas formidable et on apprend plus de la maîtrise du pianiste et du batteur que véritablement de toute la qualité pleine de Avishai Cohen. Un peu rageant, mais on saura apprécier tout de même, à l’image de cette charmante quinquagénaire en train de tricoter pendant le concert, fusillant du regard toute personne ouvrant la bouche pour réaliser un autre acte que l’émerveillement.

21h30. La pause s’impose, l’Olympia paie son quart d’heure d’entracte gratos avec une profonde voix féminine heureuse de vous faire ce plaisir et on se retrouve après une page de pub pour la deuxième partie de soirée. Sans surprise, on retrouve les mêmes musiciens (on s’attendait peu à un changement des titulaires à la mi-temps, certes) et c’est reparti. Même ambiance, même motivation, mêmes envolées et mêmes moments de complexité (car le jazz, c’est quand même une musique qu’elle est complexe et pas très souvent binaire). Le batteur a sorti ses balais et astique caisse claire et cymbales, ses pieds réalisant tranquillement des mesures paires et impaires dans tous les sens avec une asymétrie épatante lui permettant toujours de rester dans le temps. Avishai continue de faire des mamours à sa contrebasse-phoque, nous fait le coup de clôturer le concert à un 22h30 dominical, avant de revenir éternellement et de jouer encore une série de morceaux.

Là, surtout, on découvre Avishai au piano, Avishai à la voix, Avishai aux mille talents, qui pioche parmi les classiques du genre et impressionne encore son monde. Les standings ovations n’en finissent plus et de notre côté, on est bien persuadé que ce n’est pas uniquement la volonté de la populasse de se dégourdir les gambettes après environ 2h de musique savante.

Chapeau le jazz !

Article et photos : Ugo Schimizzi

Magazine Karma #10 // Sommaire : 

• Infographie : Karma a 2 piges — Par Juliette Delvienne
• Chez Karma : La compilation Karma #2 — Par Ugo Schimizzi
• Chez Miss Média : Quid de la recommandation musicale ? — Par Miss Média
• Analyse : Démasquer la musique — Par Dom Panetta
• Analyse : Date de sortie inconnue — Par Nathan Roux
• Infographie : Panic on Stage — Par Quentin Crumbach
• Interview : Lilly Woood & The Prick — Par Nathalie Barbosa
• Interview : Ez3kiel — Par Ugo Schimizzi
• Interview : Oxmo Puccino & Ibrahim Maalouf — Par Ugo Schimizzi
• Interview : Agnes Obel — Par Ugo Schimizzi
• Interview : Patti Smith — Par Nathalie Barbosa
• Interview : Röyksopp — Par Nathalie Barbosa
• Interview : Emilie Simon — Par Ugo Schimizzi
• Interview : Daniel Guichard — Par Guillaume Hann
• Influences : Le recyclage des samples — Par Rémi Flag
• Cinéma : Les Gardiens de la galaxie — Par Timé Zoppé
• Museek : Zelda – Ocarina of Time — Par Thibaut Clement
• Découpage : Daft Punk — Par Pierre Schuster
  

Parution : avril 2015

Un escape game à Metz vous emmène voir Rammstein en Concert !

Car, oui, la particularité de l’escape game Les Francs Limiers, situé à Metz Semécourt, est d’avoir une salle unique. En effet, leur salle Rockstar Tour est dédiée à la musique rock par excellence. Il s’agit d’ailleurs du premier escape game rock de France. Avec un peu de chance, vous pourrez même voir un vinyle dédicacé par Philippe Manœuvre lui-même !

Mais, revenons-en à ce concours. Les Francs Limiers escape game Metz profitent du passage des Allemands de Rammstein le 20 juillet à Roeser pour lancer ce concours. Le concours, en partenariat avec Nathalie Barbosa Freelance, propose 2 places à gagner pour ce concert au Luxembourg. Le lieu est bien connu des habitués, puisqu’il s’agit du lieu où se déroulait chaque année le Rock a Field, organisé par Den Atelier. Rammstein fait d’ailleurs son grand retour sur la scène internationale en 2019. Leur nouvel album, sobrement intitulé Rammstein, cartonne. Qu’il s’agisse des deux premiers clips, Deutschland et Radio, ou de l’album lui-même, les ventes explosent. Rammstein rime donc désormais avec international, pour le poids lourd de la musique metal.

Comment gagner ses places et jouer au concours pour le concert de Rammstein ?

Rien de plus simple, il suffit de se rendre sur la page Facebook des Francs Limiers escape game Metz et de partager la publication du concours ! Un tirage au sort permettra de désigner le chanceux qui gagnera les 2 places pour aller voir Rammstein sur scène. On se souvient encore de leur passage en Lorraine. C’était en juillet 2013 au Zénith de Nancy et déjà alors, Rammstein avait durablement marqué de son empreinte la région !

Concours concert Rammstein – LeS Francs Limiers escape game Metz

Bonjour Thomen ! Les super-groupes sont à la mode en ce moment. Pas trop dur de gérer les égos de chacun ? 

Bonjour Nathalie ! Ce n’était pas notre intention de créer un super-groupe et c’est vrai que c’est un peu à la mode. Nous nous voyons plus comme un ensemble de personnalités très différentes mais pas comme entité commune. C’est Mario qui a eu l’idée de faire ce groupe lors d’une rencontre avec Roland après un concert. On aime faire de la musique ensemble, c’est aussi simple que ça. C’est comme ça que tu arrives à motiver les gens : en leur disant qu’on allait faire de la musique dingue en regroupant tous nos cerveaux !

D’où vient le nom Serious Black ? Es-tu fan de Harry Potter ?

C’est vrai que c’est de ma faute. C’est moi qui ai eu l’idée. Cela date de l’époque justement où Hammerfall voulait qu’on fasse la première partie de leur tournée. Or à ce moment-là on n’avait pas encore de nom. On s’était dit qu’on verrait ça plus tard mais pour la promo de la tournée, il fallait trouver un nom correct dans la semaine. On était un peu stressé. En regardant un soir le film de Harry Potter avec mes enfants, j’ai trouvé que le nom Sirius Black était vraiment sympa et irait bien avec notre musique. Le lendemain je l’avais encore en tête et je l’ai proposé à Mario, qui m’a dit que j’étais fou. (rires !) Finalement ça lui a plu mais on a décidé de changer l’orthographe pour ne pas avoir de soucis avec les droits du film et du bouquin. On savait que grâce à ce nom, on aurait des questions des journalistes, mais on assume totalement ! J’aime beaucoup les mondes de Harry Potter ou du Seigneur des Anneaux, donc pourquoi pas ?

Comment se passe l’écriture des morceaux ?

En fait, le plus dur c’est de gérer nos agendas respectifs afin de trouver des plages pour composer et créer ensemble. Sinon, ça dépend. Certaines chansons sont écrites par Urban Breed et d’autres par moi. Chacun a son mot à dire sur l’ensemble des morceaux et on a notamment voulu faire que l’album As Daylight Breaks soit cohérent du début à la fin. Pour l’album on n’a pas mis longtemps. On avait une vingtaines de morceaux déjà composés avant d’aller en studio, ce qui fait qu’on a juste dû procéder à une sélection et à quelques rafistolages. On se connait depuis des années et même si on n’a jamais vraiment joué ensemble avant, on gère nos égos plutôt bien pour le moment. A vrai dire si on était vraiment des gars égocentriques, on n’aurait jamais accepté de faire la première partie de Hammerfall.

Comme vous écrivez rapidement, vous pensez déjà à l’album suivant ?

Oui, on est très prolifique en matière d’écriture et on commence à écrire de nouveaux morceaux. On a beaucoup d’idées pour la suite, donc c’est vraiment une bonne ambiance et c’est très agréable de travailler dans ces conditions. Nous avons eu la chance de trouver notre propre style quasiment tout de suite, nous allons donc poursuivre dans cette optique.

Vous aimez aussi pas mal le mysticisme quand je vois les titres des morceaux comme « Akhenaton » ou « My Mystic Mind », non ? 

Oui, les textes viennent ici d’Urban. Pour « Akhenaton » notamment, on parle d’une personne qui a une double personnalité et qui d’une certaine manière se regarde dans un miroir dans cette chanson. Urban est très bon pour écrire des textes à double ou triple sens en anglais. Nous, les membres du groupe, on ne demande jamais trop d’explications, car ses textes sont très personnels. Et on veut laisser une part de mystère aussi.

En tournée, vous appellerez vos copains de vos groupes respectifs en « guests » ou c’est hors-de-question ? 

Je pense qu’on essaie tous de bien séparer Serious Black et nos groupes respectifs, car on ne voudrait pas tout mélanger. On ne fait pas de promo pour Serious Black sur les réseaux sociaux de nos groupes respectifs par exemple. Je trouve que ça ne se fait pas. Serious Black est un projet à part entière et il mérite toute l’attention qu’on lui porte sans pour autant profiter de la notoriété d’un autre groupe, si tu vois ce que je veux dire.

Pour finir à Karma nous avons une question rituelle : préfères-tu les Beatles ou les Rolling Stones? Et pourquoi ?  

Je vais prendre les Beatles sans hésitation. Les Rolling Stones c’est vraiment un groupe très rock, qui a fait une super carrière. D’ailleurs elle n’est pas finie, mais j’ai toujours préféré les Beatles  pour leurs mélodies et aussi pour les trucs bizarres qu’ils ont créés. Ils sont même allés en Inde, c’est vraiment dingue !

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Certains concerts cet été 2015 en vue :

http://www.serious-black.com/#!tour/c1q2g

Ils étaient d’ailleurs hier, le mercredi 8 avril 2015 à partir de 22h00, en acoustique sur RTL 2 dans l’émission Pop Rock Station by Zégut.

L’affiche ici de leur concert à Paris ici :

Préventes disponibles ici
Toutes les infos là

Ils vous proposent d’ailleurs de créer votre propre cover de « American Spring » sur ce site. (nouvel album disponible le 25 mai 2015)

L’affiche ici:

Grâce à son charme unique, elle a attiré une multitude de jeunes chanteurs-compositeurs britanniques partageant les mêmes idées et soucieux de leur propre indépendance. Elle se considère comme un membre d’un « collectif », au sens large. Cela explique pourquoi vous verrez probablement, dans les coulisses de ses concerts, la chanteuse et guitariste Lucy Rose, ainsi que Tom Odell (le gagnant d’un Brit Award qui l’a invitée à sa tournée et qui chante sur le morceau « Grow », qui fait partie de l’album), le producteur et prodige électronique Ben Garrett (a.k.a. Fryars, co-producteur de « Cold »), ou encore le chanteur de Bombay Bicycle, Jack Steadman, qui s’associe de temps en temps à ses tournées. Sa réputation de musicienne explique les nombreuses apparitions de musiciens invités sur son album à sortir dans les bacs, « Unguarded ». Mais Rae est bien plus qu’une collaboratrice qu’on peut réserver, elle a sa propre vision et elle sait très bien faire son propre chemin, sans tenir compte des bruits qui entourent le spectre musical contemporain. Pour être clair : il n’y a pour l’instant aucun musicien au Royaume dont le son est comparable à celui de Rae. Elle se produira au Floor, la nouvelle salle intime de la Rockhal, le jeudi 16 avril 2015.

Bonjour Rae ! Quels sont tes premiers souvenirs d’enfance liés à la musique ? 

Bonjour Nathalie ! Je me revois petite dansant dans le salon avec ma mère et ma grand-mère, mais je devais avoir 3 ou 4 ans seulement. Je pense qu’il y a une vidéo qui existe. Sinon je me souviens qu’on écoutait beaucoup la radio quand on partait en vacances en voiture avec mon père. Je me souviens surtout de ça en fait : on écoutait beaucoup la radio.

Ton premier album « Unguarded » est sorti le 23 janvier 2015. Que penses-tu de l’accueil de cet album pour le moment ?

Très contente et très surprise de l’accueil à vrai dire. C’est très bizarre quand ta vie tourne autour de la sortie d’un album et que finalement il finit par sortir. Je suis très chanceuse de voir que les gens l’apprécient et il me permet aujourd’hui de voyager dans de supers pays que je ne connais pas, comme le Luxembourg par exemple.

Tu avais déjà sorti des EPs avant ce premier album. En quoi la préparation de cet album était différente à tes yeux ?

En fait j’ai l’impression que tout ce que j’avais fait avant m’a menée à ce premier album. Toutes les expériences acquises lors des EPs, les premiers singles, les premières prises vidéo, m’ont menée au résultat de l’album. J’y ai appliqué tout ce que j’ai appris au fil des années. Mentalement, faire un album est une grosse charge de travail. J’ai ressenti beaucoup plus de pression que lors de mes EPs, mais il s’agit de la pression que je mettais moi sur mes épaules et personne d’autre. Je voulais faire un album dont je serais fière pendant pas mal d’années encore, afin que je puisse le faire écouter à mes enfants et à mes petits-enfants. En gros, je voulais le faire de la bonne façon et ne pas me précipiter.

Tu as eu la chance d’avoir un label qui te laisse le temps pour pouvoir l’écrire et l’enregistrer. Entre le moment où tu as signé avec le label Atlantic et la sortie de ton premier album, quelles ont été tes évolutions majeures ?

J’ai beaucoup grandi pendant ces quelques années. Je venais d’une petite ville d’où je n’étais pratiquement jamais sortie et je n’avais pas rencontré beaucoup de monde. En fait, je ne savais pas encore qui j’étais vraiment. Finalement cette recherche de moi-même est devenue le concept-même de l’album. J’avais envie d’emmener les auditeurs dans ce voyage qui est le mien et de leur laisser observer la personne que j’allais devenir pour un bon moment.

Tes chansons parlent beaucoup de tes expériences personnelles. As-tu eu des appréhensions à ce sujet lors de la sortie de l’album ? 

Je n’y jamais vraiment réfléchi… C’est vrai que les morceaux parlent de mes expériences, de mes sentiments. C’est ma façon personnelle de les digérer. Souvent je me suis dit que l’album était un peu comme un journal intime auquel j’allais raconter toutes mes aventures. Je pense très sincèrement que l’art est la manière de s’exprimer la plus libre du monde. J’ai toujours été honnête dans ma musique et je viens d’un milieu où l’honnêteté a toujours été acceptée, même si parfois elle peut faire mal. Je pense que c’est important d’être honnête avec les autres mais aussi avec soi-même. Et puis, très franchement, c’est comme quand tu es sur une scène et que le public ne te quitte pas des yeux, sauf qu’ici le public est peut-être un peu plus grand. Je commence tout doucement à m’y habituer.

Le titre de l’album « Unguarded » cela a toujours été une évidence ? 

Non, pas du tout. La production de l’album était une vraie recherche de moi-même et donc j’avais quasiment un titre pour chaque phase de mon évolution. Le titre est venu quand j’ai écrit la chanson « Unguarded » et là c’est comme quand tu trouves la dernière pièce d’un puzzle géant. Tout s’est emboité tout de suite. C’était un vrai moment « Eureka ! ».

Les morceaux comme « Love Again » sont très différents de tes morceaux en piano-voix. Est-ce un vrai choix de ta part ? 

Je pense que c’est une évolution et une progression naturelles. « Love Again » est un titre très joyeux et je l’ai écrit alors que l’album était pratiquement terminé. Je pense que je voyais le bout du tunnel et j’étais très heureuse du résultat concernant cet album. Il est né aussi suite à mes différentes collaborations, avec Bombay Bicycle Club notamment.

Quelles sont tes idoles en matière d’écritures de paroles ? 

J’aime beaucoup Kate Bush, mais je pense que je me suis vraiment rendue compte que l’écriture des paroles des chansons pouvait avoir un impact phénoménal en écoutant Feist et Cat Power. J’ai réalisé à quel point les chansons pouvaient délivrer un message : qu’il soit politique, poétique ou autre. J’ai découvert des femmes avec des personnalités très fortes et de vraies opinions. J’aime aussi comment elles n’hésitent pas à essayer de nouvelles manières de chanter. C’est un vrai atout de savoir utiliser sa voix à bon escient. Cela m’a élargi l’horizon.

Pour finir à Karma nous avons une question rituelle : préfères-tu les Beatles ou les Rolling Stones? Et pourquoi ?  

C’est très difficile. Je pense que je vais choisir les Rolling Stones. J’ai découvert les Beatles que très tard et j’ai eu du mal à savoir quelle chanson je devais écouter en premier. Je ne comprenais pas vraiment leur évolution. J’ai fait une reprise des Beatles il n’y a pas longtemps et je pense que cela me permet de me sentir moins coupable à leurs égards. Par contre j’ai toujours été fan des Rolling Stones, c’est pourquoi je les choisis eux.

Propos recueillis par : Nathalie Barbosa

Vous y trouverez des perles rares en 33 tours, des 45 tours single (10 inch ou maxis) mais également des CDs, des DVDs musicaux, des VHS, des cassettes, des posters, des livres, des t-shirts et d’autres articles de fan rares ou introuvables.

Pour célébrer cette 10e édition, DJ Blueprint et Steffou seront au rendez-vous au Rockhalcafe avec deux sets 100% vinyle entre midi et 17h00. De plus, le livre Quiet is the New Loud du groupe norvégien Kings of Convenience sera en vente à la foire en complément du concert le soir même au Club de la Rockhal.

Prix: 5,- € (sur place)
Horaires: De 11h00 à 16h00
Organisé en collaboration avec www.cd-boerse.net et la Commune de Sanem

Foire internationale aux disques

Dimanche, 26 avril 2015

Rockhal // Foyer & Rockhalcafe

Ouverture des portes à 11h00

Brillant et inclassable, The  Cat Empire est composé de six excellents musiciens capables de sauter d’un style à l’autre : jazz, reggae, funk, latino,  hip-hop, rock, ska et musique tzigane, ils savent tout  faire ! 

Le  groupe a sorti son 10^ème album il y a deux ans,  Steal The Light. Mélodique, rythmique, coloré  et chaotique, chaque morceau démontre que The Cat Empire  maîtrise particulièrement son style à part.